수행평가 적용을 통한 음악과 교육평가 개선 방안 연구 : 창의력 신장을 중심으로
- Alternative Title
- (A) research for improving evaluation skills in music subject by applying performance measuring tool : on the basis of improving creativity
- Abstract
- 영문초록: p. 131-133|지식 기반 사회의 교육은 교사가 학습자 개개인의 소질이나 특성에 맞추어 보다 조직적이고 체계적인 학습을 스스로 할 수 있도록 도와주고, 다양한 음악활동을 통하여 인지적, 정의적, 심동적영역이 안배된 교수-학습을 해야 하며, 평가방법도 이에 상응하도록 개선되어야 한다.
이를 위해서는 종래의 집단을 대상으로 한 일괄지도나 교사중심의 주입식 교육, 암기식 지필평가, 선택형검사 등의 평가방식을 지양하여 전인교육을 조장할 수 있는, 교수-학습방법의 구안이 절실하다.
여기에서는 교수-학습의 평가도 학?? 개개인의 특기 · 적성 · 소질을 파악하여, 수업이 진행되는 동안 교육적 처방을 할 수 있고, 다양한 사고능력, 문제해결능력, 창의력을 신장시킬 수 있는 방향으로 개선되어야 한다.
본 연구는 이러한 요구에 부응하기 위해 중학교 3학년 음악과 수행평가 도구를 개발-적용하여 평가방법의 개선 방안을 제시하였고 구체적인 수행평가 문항개발과 적용을 통하여 창의력을 신장함은 물론, 교육현장의 실정에 맞는 평가방안을 구체화하였다.
위와 같은 연구의 필요성을 충족하며 목적을 달성하기 위해 본 논문은 다음과 같은 절차에 의해 연구되었다.
첫째, 음악과 7차 교육과정의 중점사항을 검토하고, 수행평가에 관한 문헌을 고찰하여 음악과 수행평가 개선 방향을 제시하였다.
둘째, 지역과 학생의 실정에 맞는 효과적인 수행평가 도구 개발 · 적용을 위해 현행 음악교과 평가의 실태는 어떠한가를 분석하였다.
셋째, 중학교 3학년 음악과 교육과정의 충실한 이행을 위해 교과내용을 분석하고, 평가요소를 추출하여 가창, 창작, 기악, 감상의 영역별 평가기준에 적합한 도구를 개발하였다.
넷째, 연간지도계획과 연간평가계획을 세워 연구자가 재직하고 있는 노원구 소재 중학교 3학년 1 ?閨?(38명)을 대상으로 1년간 교수-학습에 적용하여 자기 주도적 학습효과를 높이고 창의력을 신장할 수 있는 평가 방법을 제시하였다.
이러한 절차의 연구로 주입식 교육과 기능위주의 음악교육에서 탈피하고 적성, 특기, 창의력을 신장하는 교수-학습 수행에 도움이 되게 하였다.
그리고 다양한 평가를 통하여 학습한 내용을 어느 정도 이해했으며, 새로운 과제를 얼마나 효과적으로 수행할 수 있고, 그 과정을 통해 음악에 대한 태도와 가치관이 어떻게 변했는가를 평가할 방법을 구안하였다.
이제 교사는 청소년 음악 교육의 방향과 평가의 적정한 인식을 숙지하여 감수성이 예민한 청소년들에게 긍정적인 태도와 가치관 함양을 위한 학습은 물론, 다양한 음악활동을 통하여 지적, 정서적, 심미적 체험을 할 수 있도록 도와주어야 한다.
또한 음악 교수-학습의 질을 향상시켜 교육목표를 효과적으로 달성하기 위해서는 지역의 실정과 학생의 수준을 고려한 체계적 연구가 선행되어야 하는데, 이러한 방향의 연구를 시도했다는 면에서 본 논문은 이 분야의 연구에 참고 자료가 되리라 본다.|Thanks to the internet, information is overflowing and we can now get access to knowledge much easier than before. The important thing is what we choose and how to use it. Here, teachers' role is important. Teachers should guide students on how to do their studies organized systematically according to their aptitude or characters. Music teachers, who charge students' emotion and sentiments by presenting a variety of melodies, should especially concern themselves with students' harmonious development on the basis of these individual specialties. I believe such an educational aim can be achieved only by proper evaluation.
The evaluation system should promote students' creativity potential instead of simply offering them multiple choice tests combined with cramming teaching intended for a big group. It should consider personal specialities and encourage their development in the classes. There should be a stimulus to reveal students' real self and develop their thinking power, problem solving ability and creativity. To meet such requirements, I devised an evaluation form by using the Performance Measuring Tool (PMT), appropriate for the level of my students, 9th graders. I applied it in every class.
I led this research as follows. First, I checked the cores of the 7th Educational Procedure, then referred to the relevant books for the PMT and finally gave some examples for the music lessons. Second, I examined the available evaluation forms carefully to develop better ones. Third, I analyzed the content of the music textbook of ninth graders, singled out the evaluating elements and examined the standards in the sphere of singing, playing instruments, composing and listening. Fourth, I set up advanced yearly lesson plans and evaluation plans for one class ( 38 students) of the 9th graders of the junior high school where I'm working in Nowon-gu. In particular, I focused on plotting a new evaluation system which can arouse students' creativity and therefore promote a spontaneous learning attitude.
Through these courses I developed teaching and learning method, weighing students' aptitude, and creativity, by breaking from the conventional memorizing and monotonous skill-centered teaching method. This can be a tool to measure students' comprehension rate and performable ability, I could see their change in focus of doing it.
Music teachers ought to lead students toward acquiring more initiative and a more active learning attitude as well as let them experience intellectual, emotional and esthetic fulfillment by establishing right aims and effective evaluation tools through music.
In conclusion, systematic research of accompanying provincial conditions and the level of its students should be developed to achieve educational aims effectively by upgrading the quality of music class. I hope to this research will be a help to it.
- Author(s)
- 이미자.
- Issued Date
- 2002
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/4406
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001224
- Affiliation
- 성신여자대학교 교육대학원
- Department
- 교육학과 음악교육
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구의 필요성 = 1
2. 연구의 목적 = 2
3. 연구과제 및 방법 = 3
4. 연구의 범위 및 제한점 = 3
Ⅱ. 이론적 배경 = 4
1. 음악과 교육 목표 = 4
2. 음악교과 목적과 수행평가 = 5
3. 음악교과의 창의력 신장 방법 = 9
4. 창의력 신장을 위한 패러다임 전환 = 10
5. 선행 연구 분석 = 11
Ⅲ. 연구방법 = 13
1. 연구기간 = 13
2. 연구대상 = 13
3. 연구의 절차 = 13
4. 현행 실기평가와 사전검사 = 15
5. 연구목표설정 = 24
Ⅳ. 연구내용 = 25
1. 〈 연구목표1 〉의 실천 = 25
2. 〈 연구목표2 〉의 실천 = 39
Ⅴ. 연구 결과 분석 = 68
1. 분석 = 68
2. 사전과 사후의 변화 비교 = 74
3. 결과 분석의 종합 = 80
Ⅵ. 결론 및 제언 = 81
1. 결론 = 81
2. 제언 = 82
※ 참고문헌 = 84
부록 = 87
ABSTRACT = 131
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 교육대학원
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- 교육대학원 > 학위논문
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