水墨畵의 空間 表現硏究 : 本人의 作品을 中心으로

Abstract

본 논문은 오랜 역사 속에서 수립된 철학사상 즉, 유가(儒家), 불가(佛家), 도가(道家) 사상을 근거로 하고 있는 수묵의 정신성에 연결시켜 고찰하였다. 동양회화는 모든 사물을 물질적으로 바라보기 보다는 마음의 눈을 통해서 ?悶Ю? 인식하며, 모든 예술이 인간의 내면 세계를 다루듯이 동양화 역시 내적(內的) 실재(實在)를 추구하였다. 이것은 자연과 합일하여 자연과 인간을 하나의 통합된 실체(實體)로 보는 심신일원론적(心神一元論的) 사고로써 이러한 인식체계 아래 묵(墨)의 예술이 발달하게 되었으며 동양인의 미의식을 그대로 반영하는 동양의 정신적 요체(要諦)로 그 가치를 한층 더하고 있다. 묵(墨)의 예술은 동양 철학인 공자(孔子, 기원전551~479)의 유가사상(儒家思想)과 불가의 선사상(禪思想), 그리고 노,장자(老子, 기원전6세기경, 莊子, 기원전 369~300년경)의 도가사상(道家思想)을 바탕으로 하고 있다. 수묵화(水墨畵)의 정신적 측면에서 유가의 철학사상은 우주의 공간 즉 여백(餘白)의 특성을 갖게 하며 불가의 선사상(禪思想)은 작가의 함축성을 지닌 일필휘지(一筆揮之)의 특성을 지니게 한다. 한편 도가의 노장사상(老莊思想)은 무위자연설(無爲自然說)에 입각(立脚)한 예술관을 연결시켜주고 있다. 즉 수묵화는 소우주의 공간화면 위에서 음(陰)과 양(陽)의 조화가 혼연일체(渾然一體) 되어 인간의 내면적 정신세계를 가장 함축성(含蓄性) 있게 표현한 회화예술이라고 할 수 있다. 또한 이러한 정신성을 내포(內包)한 조형적(造形的) 측면으로써 여백이 발생하게 되며 동양의 화가들에게 있어서 내면세계를 표현하는데 중요한 요소로 자리잡게 된다. 여백은 화면에 있어서 아무것도 그려져 있지 않으면서도 무언가 여운이 감도는 듯한 공백의 부분, 즉 형체 외의 부분을 말하는 것이며 표현되지 않은 부분은 화면을 돋보이게 하거나 연장하여 보이게 함으로써 그려진 부분과 마찬가지로 생명을 갖게 하고 작가와 감상자로 하여금 무한한 상상력을 갖도록 하는 것이다. 본인은 동양의 사상을 배경으로한 수묵의 정신성과 여백의 의미를 작품과 연결해 봄으로써 앞으로의 작업에 있어 사상적인 측면으로나 형식적인 측면으로서의 기반(基盤)을 다지고 보다 성숙된 내면 표현을 위한 발판으로 삼고자 한다.|This researcher studied this thesis in connection with the spirituality of Indian ink to be based on the philosophical thought established in old history, that is, Conficianism, Buddhism, and Taoism. Oriental painting would rather recognize nature through the eyes of mind than look at all the things materially. And, Oriental painting sought inner entity, as all the arts handle the inside world of human beings. This is the thought that mind and God are one which regards human being as one integrated entity. Then, the art of Indian ink came to develop under this recognition system, it is adding the value as the spiritual cardinal point of the East which reflects the consciousness of Easterners as it is. The art of Indian ink is based on the Confucianism of Confucius(551-479 B.C), the Zen thought of Buddhist, and the Taoism of Lao-tze and Chung-tze(369-300 B.C.). From the spiritual viewpoint of a painting in Indian ink, the philosophical thought of Confucianist gets to have the feature of blank art, and the Zen thought of Buddhist gets to have the feature of writing with a stroke of picture brush. Besides, the thought of Lao-tze and Chung-tze of Taoist is linking the view of art to be based on idle nature theory. That is, the painting in Indian ink may be referred to as the painting art which expresses the inside spirit world of human beings most implicitly through the unity of harmony between Yin and Yang on the space picture of microcosm. Besides, from the plastical viewpoint to include this spirituality, blank gets appear inevitably, and the painters of the East gets to take a serious view of this blank. Blank means the part of blank that aftereffect seems to remain, while nothing is being drawn on picture, that is, part except form, and unexpressed part gets to have life like part by setting picture off or extending it. So, it enables artists and appreciators to have infinite imagination, and it leads to more wide and high thing. After all, what reveals the spirituality of a painting in Indian ink or the thought of the East well may be referred to as blank, and blank with this profound inside thought as a background acts the essential element of picture. By linking the spirituality of Indian ink and the meaning of blank with the thought of the East to my work, I try to make it of the momentum for strengthening the base as philosophical and formal side in future work and for more effective inside expression.