수묵의 우연성에 관한 조형적 표현 연구 = 본인 작품을 중심으로

Abstract

미술사에 있어서 20세기 현대 회화는 추상 미술의 표현양식으로 전개되면서 사회 구조의 다양성과 과학 문명의 급속한 발달로 현대 미술 또한 빠르게 변화하였다. 작가는 대상을 재생하기 보다는 그 자신의 정서적 배경, 내면적 상태, 개인적인 상상력에 따라 주관적인 세계를 다양한 표현 방법을 통해 화면 위에 재구성하는 추상적 활동이 주를 이루고 있다고 할 ?? 있다. 이러한 창조 행위는 자유로운 상징적 표현과 인간의 본능적인 충동에 의한 무의식의 미적 활동으로 재현되어 진다고 볼 수 있다. 화면이라는 제한적이면서도 무한한 가능성을 지닌 주관적인 공간 구성을 통해 새롭게 형상화되어 지는 것이다. 본 논문에서는 현대 회와의 대표적인 미술 사조인 추상표현주의를 이론적 배경으로 하였다. 특히 자신의 내면 세계와 주관적인 생각의 다양성을 표현하는 수단으로 도출되어진 Automatism(자동 기술법)이 어떻게 작품에 적용되며, 추상성을 반영하는데 그것이 갖는 조형의식을 통해 현대 추상 미술의 배경과 표현 양상들을 살펴봄으로써 한국 추상회화에 미친 영향과 특성을 설명해 보고자 한다. 그리고 동양화에서 사용되어지는 수묵과 화선지라는 재료적 특성을 가지고 표현되는 먹의 우연성을 주관적이고 감성적인 표현 방법을 객관적 입장으로 분석 하고자 한다. 또, 작품의 제작 분석에서는 작품에 주를 이루고 있는 먹과 화선지가 만들어내는 우연적인 공간 활용과 내적 충동에 의한 감정표출의 수단으로 쓰이는 주관적인 면의 분할, 선으로 표현 될 수 있는 화면의 자유로운 구성 방법과 색과 여백의 활용을 통해 만들어 내어 의식할 수 있?? 회화의 추상 공간을 연구해 보고자 한다. 수묵이 갖는 본질에서 정신성과 조형성을 찾고 평면적인 화면 위에 구성되어진 시, 공간을 초월한 관념 세계를 동양회화가 갖는 공간 개념으로 어떻게 형상화 시켜 가는가를 작품을 분석해 가는 연구 과제로 삼고자 하였다. 결론적으로 본 연구의 대상이 되는 작품들은 일상 속의 대상들에 대한 순간적 심상을 화폭이라고 하는 축소된 공간 속에 농축시키고자 하였으며, 동시에 수묵의 재료적 특성에 대한 다양한 실험적 시도를 목적으로 전개되었다.|In fine art history, while the modern painting of the 20th century is unfolded to the expression style of abstract fine art, modern fine art changed fast by the diversity of society structure and the rapid development of science civilization. It can be said that the abstract activity that the artist reconstitutes subjective world on picture in accordance with his own emotional background, inside state, and individual imagination through diverse expression methods than. reproduces subject. It can be seen that this creation action is reproduced as the aesthetic activity of unconsciousness by free symbolical expression. and human instinctive impulse. It is formalized newly through the space composition to be limitative which is picture and to be subjective which has infinitive possibility. In this thesis, this researcher made the abstract expressionism which is the representative fine art trend of modern painting of theoretical background. Especially, by examining how the automatism extracted as the means to express the diversity of his own inside world and subjective thoughti is applied to work and examining the background and expression styles of modern abstract fine art through the plastic consciousness that it has in reflecting the abstract nature, this researcher tries to explain the influence that it had influence on Korean abstract painting and its feature. And, this researcher tries to analyze the unconscious and sensitive expression method from objective viewpoint through subjective space utilization about the contingency of Indian ink which is expressed with the material feature to be Indian ink and Chinese drawing paper which are used in Oriental painting. And, in the manufacture analysis of work, this researcher tries to study the abstract space of painting which can be conscious by making through the contigent space utilization that Indian ink and Chinese drawing paper which are forming main stream in work make, the separation of subjective side which is used as the means of feeling expression by inner impulse, the free composition method of picture which can be expressed with line, and the utilization of color and blank. This researcher tried to find spirit nature and plastic nature from the essence that Indian ink has and tried to make how to formalize the idea world to transcend time and space which is composed on flat picture as the space idea that Oriental painting has of the study subject to analyze work. In conclusion, in the works to be the subject of this study, this researcher tried to concentrate the momentary image about the subjects in daily affairs in the reduced space to be picture, and they were unfolded for the purpose of the diverse experimental trials for the material of Indian ink at the same time.