OAK

수묵을 통한 추상표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

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Alternative Title
(A) study of abstract expression through Su-Muk : based on my works
Abstract
본고는 최근 제작한 작업을 주제로 이론적인 측면에서는 동양회화의 미학 사상과 수묵(水墨)의 정신세계 및 재료적 특성을 근거로 연구하였고, 제작 동기와 과정, 기법 등을 분석, 검토해 봄으로써 앞으로의 작업 방향을 모색하고자 한 작품 연구이다.
미술은 다른 예술분야와 마찬가지로 소통과 표현, 내면의 욕구를 표현하는 기능, 즉 감정을 전달하고 의사소통을 표현하는, 정신활동으로서의 가치를 지님과 동시에 다른 한편으로는 내적 필연성의 토대로 형성된 창작 행위라 할 수 있다.
이러한 창작 행위를 할 때 본인은 단순히 미적 대상을 분석, 재현하는데에 그치지 않고 본인의 주관에 의한 지적 · 정서적 경험을 가시적으로 표현하는데 있어 감성적 측면을 드러내는데 좀더 많은 의미를 부여하였다. 본인의 작품은 삶을 통해 보고 느끼고 생각하며, 자유롭게 자신을 바라보는 것에서부터 출발한다. 따라서 여기에는 사유(思惟)의 과정이 자연스럽게 들어오게 되며 표현에 있어서는 보다 즉흥적이고 직관적으로 다가서게 된다. 일상의 삶 속에서 자유로운 사유(思惟)의 과정을 통해 느끼는 다양한 감정의 표현과 미적 대상으로부터 받은 감흥을 그림으로 표현하고자 하는 욕구를 느꼈다. 본인의 이러한 태도는 작업에 있어 대상의 세계보다는 주관의 세계에 몰입하게 되었으며, 추상형식을 하나의 방법적 측면으로 받아들이게 했다. 주관적인 세계와 추상적 표현은 정해진 틀이나 제한된 범위에서 벗어나 보다 자유로운 상태를 가능케 한다고 본다.
일상에서 혹은 잠재의식 속에 내재된 감성, 지적 · 정서적 경험이나 사유적(思惟的) 표현을 화면 안에서 기록되어지는 추상화(抽象化) 과정에서 전통적 미학에서의 정신인 '사의(寫意)'에 근거를 토대로 추상표현에 접근하였다.
동양화에서는 '사의(寫意)'라 하여, 화면에 표출하는 기운(氣韻)과 품격 등 정신적 내용을 중히 여기는 것이 전통이었다.
사의(寫意)는 대상을 형상 그대로 정밀히 그리는 것이 아니라, 대상에서 유발된 것이나, 그림으로 표?置構資? 하는 화가의 심정(心情:意)을 묘사하는 것을 말한다.
본인은 이미 규정되거나 서술된 것이 아닌, 사유적(思惟的)이며 내면의 감수성을 표현하는데 효과적인 수묵을 통한 추상작업에 임하였다.
수묵은 현대의 범람하는 다른 회화 매체로 대신하기 어려운 정서적 깊이를 담아낼 수 있으며, 수묵이라는 전통적 재료에 의해서 고유의 정신성, 은유와 함축을 통해서 고전적 깊이를 현대적 추상표현을 하는데 효과적이다.
이와 같이 정신적인 것을 그림으로 표현하기 위해 동양회화의 미학적 사상인 사의성(寫意性)을 기초로 하여 수묵이 가지는 정신성과 의미, 특징을 서술하고, 전통기법을 활용 · 변용시키면서 수묵과 한지 고유의 물성(物性)을 살린 여러 표현을 실험하였고, 이를 통해 대상 혹은 사유의 효과적인 추상화(抽象化)를 위한 수묵기법을 구체적으로 분석, 정리함으로써 수묵을 통한 추상표현 작업의 지속적인 가능성과 앞으로의 전망을 모색하고자 하였다.|This essay analyzes a motive, a process, and the analyzed and reviewed techniques on my recent works based on aesthetical thought of the oriental painting and the theoretical background of "Su-muk", and it also directs what my future works are supposed to be.
The fine arts, as well as other fields of art, is a creative activity formed due to inner desire-a delivery of feeling and an expression of mutual communication.
While doing this kind of creative activity, though my intellectual and personal experiences, I more stressed on the individual expressions in details to express effectively, instead of analyzing and showing an aesthetic object itself.
My work start from feelings and experiences through the life. A speculation is a dominant factor of my work, which makes my works capable of expressing instantly and directly. I by speculation and thinking, often longed for drawing of the feeling that I wanted to express variously and of the impressions that I had received from the aesthetic objects. My techniques and attitude to works made me concentrate on an individual world rather than an objective world, so I indispensably accepted a abstract method as an way to approach my goal. Both the individual world and abstract method express objects more freely, instead of focusing on certain rules and boundaries.
By doing the creative activities, I approached to the abstract expression based on "Sa-yee" through the various experiments. The "Sa-yee", shown energy and one's dignity on the paper, in tradition painting, was used as an important method to concentrate on spiritual part in painting. The "Sa-yee" is the technique that what painter intends to express his or her own inner heart through painting rather than drawing object in details.
Attemted to do the abstract works through "Su-muk" which is effective in expressing of inner sensibility and speculation, instead of doing predetermined or regulated ways. The "Su-muk", rather than other prevalent contemporary drawings or paintings, has a capability of showing the heart in depth. Moreover, it is effective in adding its unique spirit through traditional and implication to the contemporary abstract expression.
The process of recording of a daily life or sub-consciousness which includes the inner feeling intellectual or emotional experiences, and speculating expression to the abstract painting attributes to the "Sa-yee" based on traditional aesthetics. in order to express the spirit in the painting, I also mentioned the spirit, meaning, and trait of "Su-muk" based on "Sa-yee-sung".
Through utilizing of their own harmonies. I experimented with the traditional techniques and methods for the various expressions of "Su-muk" and "Han ji".
I, therefore, would like to study a possibility and a prospect of abstract expression of "Su-muk" continuously, and I will keep analyzing the techniques of "Su-muk" in details for the effective abstract paintings.
Author(s)
김원정.
Issued Date
2003
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/4375
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001419
Affiliation
성신여자대학교 대학원
Department
동양화과
Table Of Contents
논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 수묵화의 이해 = 3
1. 수묵의 정신과 의미 = 3
2. 내면적 심상의 구체화 과정 = 9
3. 재료의 특성과 추상적 표현 = 15
Ⅲ. 기법 및 작품분석 = 19
1. 기법 및 조형성 = 19
1) 발묵기법(潑墨技法) = 19
2) 꼴라쥬(Collage) = 21
3) 그 밖의 기법실험 = 22
2. 작품 설명 = 23
Ⅳ. 결론 = 28
작품도판 = 30
참고문헌 = 37
ABSTRACT = 39
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교 대학원
Appears in Collections:
동양화과 > 학위논문
공개 및 라이선스
  • 공개 구분공개
  • 엠바고2005-11-01
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