水墨을 이용한 內的이미지 表現硏究 = 本人의 作品을 中心으로

Abstract

회화는 인간의 외부에 존재하는 현상들과 관계를 갖고 출발하지만 내면적 심상을 표현함으로써 예술적인 언어로 다시 재현한다고 할 수 있다. 물론 눈에 보이는 것들을 모두 재현하여 화폭에 담는 것이 아니라 자신의 주관적인 눈으로 선별하여 재구성하게 된다. 이때에 어떤 현상을 화면에 담을 것인가 하는 분별 작업에 따라 화가의 작품세계가 재편성되기도 하며 원래의 가치가 새로운 가치의 세계로 옮겨가기도 한다. 우리의 삶 속에서 언제나 자연을 접하게 되고 그 경이로움에 놀라지 않을 수 없으며 생(生)은 그 안에 존재하는 일부분으로서 회화를 다루는 입장에서도 영향을 받지 않을 수 없었다. 그래서 미의 근본적인 대상물로써 자연은 과거에서부터 현재에 이르기까지 끊임없이 묘사되고 있으며 예술과 자연은 불가분의 관계를 맺고 있다. 자연을 모티브로 하는 본인의 작업은 자연을 표현하는데 있어서 단순한 외적인 모방이 아닌 그 배후에 존재하는 정신적인 가치와 감성에 의해서 지각된 내면세계를 표현하는 것이 목적이며 동양의 자연관에 입각한 자연의 의미를 서술하면서 자연으로부터 받은 서정적 감정과 심리적인 경험에 의한 잔상을 미적인 추상작업을 통하여 자연의 이미지를 현대적인 수묵기법으로 표현하였다. 이 과정에서 자연의 대상을 단순화시키고 상징화하였지만 자연의 이미지를 벗어나지 않는 범위 내에서 은유적이고 상징적으로 그려냈다. 표현방법에 있어서 본 작업은 수묵의 영역을 심층적으로 연구하여 "먹"이라는 특수한 매체를 통해 화면을 구성함과 동시에 깊이감을 나타내고 천과 먹의 조화로 한국적인 특성을 유도하면서 또 다른 현대적 재료로서의 수묵의 느낌을 표현하였다. 자연의 추상적인 심상표현과 전통적인 재료와 천이라는 화면의 접목, 자유로운 드로잉 적인 운필(運筆)과 수묵의 본질적 이해 이 모든 것에 관한 연구가 본 작업의 모태이고 이러한 일련의 작업과정들을 연구함으로써 본인의 작업을 되짚어보며 앞으로의 작품 방향을 설정하는 기틀을 마련하고 재료적인 측면과 그것을 초월한 정신적인 영역 즉 수묵을 통해 표현 될 수 있는 주관적인 심상의 세계를 연구하여 새로운 의미의 회화관(繪畵觀)을 성립하고자 한다.|Pictures even start from the presents which exist extrinsic of human, but reproduce the artistic language by expressing intrinsic image. As a matter of course, in pictures it is not reproduced everything can be seen, but it is reconstructed by subjective sorting. Therefore, by the sorting, the art style of the artist would be reformed, and the original value also can be moved to the new value. We always meet the nature everywhere in our lives, and are also surprised at the marvelousness of the nature. Life(生) is as a part of the nature, so it affects numerous artists. Hence, the nature, as fundamental object of the beauty, is described constantly from the past to now on, so that art and nature, both are inseparably related. Therefore, the aim of this study, which motive is the nature, is not just imitate extrinsic, but is representing intrinsic image in the nature which is perceived as spiritual value by subjectivity and sensitivity. In describing nature of oriental naturalism, I represent this mage of the nature by modern technique of Indian ink through an aesthetic imagination of an afterimage by my emotions from the nature and psychological point of view of experience. Even though I simplified and symbolized the nature in the process, but I drew metaphorically and symbolically without losing those original nature images. In the way of presentation of these works, the field of Indian ink has been deeply analyzed, and composed these pictures by the special instrument, Indian ink, and also expressed the depth. It induced the Korean characteristic from the harmony of fabric and Indian ink, and also expressed the feeling of Indian ink as another kind if modern instrument. Besides expression of the abstract image of the nature, the harmony of the traditional material and fabric in the space, free drawing of oriental brush stroke, and essential idea of Indian ink, studying all of these is the foundation of this study. From this point of view, I have reviewed my works, and made the pivotal point of my way of art. Not only as a material, but also spiritual sphere which transcend the material, in other words, as studying the world of subjective images which can be expressed by Indian ink, I am going to compose my values from the new meaning by this study.