선과 색면을 통한 도시 내면의 조형적 표현 연구

Abstract

이 논문은 2016년부터 2018년까지 작업한 본인의 작품 주제인‘도시의 내면’을 중심으로 형성 배경과 과정을 통해 내용과 조형적 측면을 분석하고 서술하였다. 현대 도시의 급속화된 성장과 문명의 발달은 현대인들에게 유용한 공간과 생산적인 환경을 가져다주었지만 기계화되고 획일화된 도시로 변하는 것을 피하지는 못했다. 본인도 유년 시절 동네의 자연적인 모습이 옛 특색을 잃고 빠르게 도시화가 진행되는 모습이 낯설고 삭막한 풍경으로 다가왔다. 주변의 자연은 친화적 관계를 상실하고 도시 속에서 소외되어 고립된 존재로 남아 있게 되었으며 현재도 점점 그 자리를 잃어가고 있다. 고독과 불안의 요소를 지닌 도시는 부정적인 면이 있지만, 인간의 편리를 위해 만들어진 공간이고 우리가 생존하는 장소이다. 이렇듯 본인은 도시를 통해 긍정과 부정의 감정을 느끼고 이를 토대로 화면 안에 도시의 특성과 내면을 선과 면, 색으로 시각화하여 본인의 심리를 반영하고 있다. 또한 도시의 공간과 미술이 만나면서 발생하게 되는 개념을 알아보고 이러한 작업이 단순화된 형태와 색으로 구현되면서 심리적으로 어떤 상관관계가 있는지 살펴보고자 한다. 본 논문에서는 현대 사회의 정형화된 도시의 특징과 기계화와 산업화된 도시 내부를 심리적인 측면으로 분석하고 공간구조를 조합과 변화의 과정으로 나타내어 그 시대와 도시 내면의 모습을 연구하였다. 이는 그 안에서 자신의 마음을 표현할 수 있는 여지를 드러내기 위해서 제작되었던 작품들을 검토해보는데 목적이 있다. 그러한 작품 분석을 통해 도시를 조형적으로 재구성하는 작업이 관객으로 하여금 도시 속에서 살아가는 현대인의 위축된 심리를 위로하고 복잡하지 않은 밝은 풍경으로 변화할 수 있음을 보여주고자 한다. 본 연구를 통해 도시에 세워진 건물들의 차가운 공간이나 딱딱한 시각적 외형만이 아닌 다양한 내면의 모습을 생각하고 공감할 수 있는 계기가 되었으면 한다.