생명의 순환과 재생에 관한 연구
- Alternative Title
- A Study on the Cycle and Regeneration of Life: Focused on My Sculptures
- Abstract
- 본 논문은 ‘생명에 대한 고찰’에서 시작해 ‘생명의 순환과 재생’이라는 구체적인 실천에 이른 본인의 작품 세계를 분석하는데 목적이 있다. 또한 인간의 삶에 존재하는 양립 불가능한 모순의 의미를 철학적·문화적·예술적·종교적 관점에서 탐구하고, 이를 조각이라는 매체와 장르로 구현해 낸 일련의 창작 과정에 대해 분석하였다.
제2장 이론적 고찰에서는 삶의 본질에 대해 ‘동일한 것이 영원히 반복된다’라고 주장한 프리드리히 니체의 ‘영겁회귀’ 이론과 앙리 베르그송의 ‘창조적 진화’를 바탕으로 본인의 작업을 관통하는 주제인 ‘생명의 순환과 지속 및 재생’의 의미를 고찰하였다.
제3장의 선행 작가 분석에서는 생명의 순환과 자연의 지속이라는 관점에서 선행 작가의 작품 속에 드러난 생명의 순환과 재생의 주제와 방법, 그리고 본인의 작품과의 연계성과 차이점에 대해 분석하였다. 본 연구는 생명의 존재와 부재에 관한 주제를 다루는 아니쉬 카푸어와 안토니 곰리, 생명의 유동성과 연속성에 대해 탐구한 볼프강 라이프와 마야 린을 연구 대상으로 삼았다.
제4장 본인 작품 분석은 본 연구의 핵심 내용인바, 생명에 대한 고찰에서 시작해 ‘생명의 순환과 재생’이라는 실천에 이른 본인의 작품 세계를 ‘유동성과 일시성’, ‘존재와 부재’, ‘조각적 순환과 재생의 실천’의 세 부분으로 나누어 설명하였다. 첫 번째 부분의 유동성과 일시성에 관한 탐구는 본인의 작품에 주로 등장하는 소재인 물, 빛, 숨의 세 가지 요소를 바탕으로 한다. 본인은 조각이 늘 고정된 형태로 존재한다는 고정관념을 넘어, 생성되고 흐르는 상태로 존재할 수 있다는 것을 보여주기 위해 위와 같이 고정된 형태가 없는 무형의 요소들을 작업의 주요 소재로 택했다. 두 번째 본인 작품 분석에서는 ‘있음’과 ‘없음’의 재순환과 생명의 변동성, 재귀성을 분석하고, 이를 통해 본인 작품에서 어떻게 ‘존재’가 ‘부재’ 중에서 재생되는지를 논증하였다. 세 번째 본인 작품 분석에서는 생명의 순환과 재생의 형태와 재료의 특성을 분석하고, 이를 요약 분류하였으며, 조각적 순환과 재생의 방법과 의미를 강조하였다.
제5장 결론에서는 생명의 재생과 조각적 재생의 간의 관계를 정립한다. 본인의 작업에 줄곧 등장해 온 물, 빛, 숨이라는 소재와 이로부터 비롯된 ‘삶과 죽음’, ‘존재와 부재’에 대한 무형의 고찰은 조각적 재생이라는 직접적인 행위를 통해 가시화된다. 우리가 영원하기를 욕망하는 모든 것, 진리라 부르는 모든 것은 결코 고정된 상태가 아닌 끊임없이 변화하고 생성되는 순환의 과정이며, ‘현재’의 삶 속에서 생성되고 ‘존재’는 ‘부재’ 속에서 재탄생된다.
키워드 : 생명 순환, 재생, 지속, 존재와 부재, 유동성과 일시성,순간|This thesis begins with a contemplation on ‘life’ and aims to analyze the world of my artwork, which has evolved into the specific practice of ‘the cycle and regeneration of life.’ It also explores the meaning of irreconcilable contradictions present in human life from philosophical, cultural, artistic, and religious perspectives, analyzing the series of creative processes that have been realized in the medium and genre of sculpture.
In Chapter 2, ‘Theoretical Consideration,’ I examine the meaning of ‘the cycle and persistence and regeneration of life,’ which is the overarching theme of my work, based on Friedrich Nietzsche’s theory of ‘eternal recurrence’ that claims ‘the same things happen forever,’ and Henri Bergson's ‘creative evolution.’
Chapter 3, ‘Analysis of Preceding Artists,’ analyses the themes and methods of the cycle and regeneration of life revealed in the works of preceding artists from the perspective of the cycle of life and the continuity of nature, and also the connection and differences with my own work. This research focuses on Anish Kapoor and Antony Gormley, who deal with the theme of existence and absence of life, and Wolfgang Laib and Maya Lin, who explore the fluidity and continuity of life.
Chapter 4, ‘Analysis of My Own Work,’ is the core content of this research. It explains my world of work, which started with contemplation on life and reached the practice of ‘the cycle and regeneration of life,’ in three parts: ‘fluidity and temporariness,’ ‘existence and absence,’ and ‘sculptural practice of cycle and regeneration.’ The first part, concerning fluidity and temporariness, is based on three elements predominantly featured in my work: water, light, and breath. I chose these formless elements as the main materials of my work to show that sculpture can exist not only in a fixed form (being) but also in a state of becoming and flowing. The second part analyzes the recycling of ‘presence’ and ‘absence,’ the variability and recursiveness of life, and demonstrates how ‘existence’ regenerates from ‘absence’ in my work. The third part analyzes the form and material characteristics of the cycle and regeneration of life, classifies them, and emphasizes the methods and meanings of sculptural cycle and regeneration.
In Chapter 5, the Conclusion, I establish the relationship between the regeneration of life and sculptural regeneration. The intangible contemplation on ‘life and death,’ ‘existence and absence,’ derived from water, light, and breath, which have been consistently present in my work, becomes visible through the direct act of sculptural regeneration. Everything we desire to be eternal, everything we call truth, is not a fixed state but a process of endless change and creation, where ‘existence’ is regenerated from ‘absence’ within the ‘present’ life.
Keywords: Persistence, Life Cycle, Moment, Sculptural Regeneration, Existence and Absence, Fluidity and Temporariness
- Author(s)
- 리우이중
- Issued Date
- 2024
- Awarded Date
- 2024-02
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/4036
http://dcollection.sungshin.ac.kr/common/orgView/000000014856
- Alternative Author(s)
- Liu Yizhong
- Affiliation
- 성신여자대학교 일반대학원
- Department
- 일반대학원 미술학과
- Advisor
- 김성복
- Table Of Contents
- I. 서론 1
1. 연구의 의의 및 목적 1
2. 연구의 내용 및 방법 4
II. 이론적 배경 7
1. 생명의 순환에 대한 고찰 10
1)니체의 ‘영겁회귀’ 11
2)생명의 순환 15
3)초월과 생성 17
4)순간의 영원성 18
2. 생명의 지속에 관한 고찰 23
1)베르그송의 ‘생의 약동(élan vital)’과 직관 26
2)베르그송의 ‘지속(durée)’ 29
III. 선행작가 분석 37
1. ‘존재’와 ‘부재’의 순환 37
1)아니쉬 카푸어 38
2)안토니 곰리 46
2. 자연의 순환과 지속 54
1)볼프강 라이프 55
2)마야 린 63
IV. 본인 작품 분석 74
1. 유동성과 일시성에 관한 탐구 77
1)물, 빛, 숨의 세가지 원소 78
2)시간의 유동성과 일시성 100
2. 생명의 존재와 부재에 관한 탐구 103
1)있음과 없음의 재순환 104
2)생명의 가변성과 재귀성(再歸性) 115
3. 조각적 순환과 재생의 실천 128
1)조각적 순환과 재생의 배경 128
2)조형적 분석 130
(1) 형태 130
(2) 색상 136
(3) 반복 138
3)재료적 분석 144
(1) 플라스틱 144
(2) 종이 149
(3) 디지털 가상 재료 151
4)물질과 재생 155
(1) 재생의 방법 155
(2) 재생과 순환의 의의 156
V. 결론 162
- Degree
- Doctor
- Publisher
- 성신여자대학교 일반대학원
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- 미술학과 > 학위논문
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