색채를 통한 추상적 감성표현

Abstract

현재는 매순간마다 과거로 변화하고 시간의 흐름과 더불어 모든 것들 또한 시간과 함께 사라지고, 그 누구도 그것을 잡을 수 없으며 정지 시킬 수도 없다. 그냥 그 상황을 기록하며 남기지만 그것마저도 시간의 작용 속에서 점차 변화하며 사라져만 가고, 기억 속에 흐릿하게 추억으로 남겨 둘 뿐이다. 본 논문은 2010년 석사청구 전 때 선보인 작품을 중심으로 작업동기와 예술적 접근방법 그리고 제작방법에 대해 연구 분석한 논문이다. 일상의 사물이나 보고 느낀 감정을 작품의 소재로 선택함으로써 예술가적인 관점에 따라 그리고 나에게 의미가 될 수 있는 관점으로 접근하여 작품에서 추상적으로 보이는 형태와 색채에 대해 솔직하게 드러내어 그 상황이 갖는 의미와 상징에 대해 알아보고 새로운 시각에 대해 연구해 보았다. 내용적 전개에서는 동양화에서 추상성이 갖는 정체성에 대해 알아보고자 추구하는 개념과 자연관에 대해 알아보고 동서양의 자연관을 관찰하고 예술적 정신세계와 문화적 특수성을 연구하였다. 동양의 추상회화는 자연에 의지하고 내면의 정신세계를 이입시킴으로써 하나가 되는 조화를 추구하며 그 안에서 새로운 회화양식을 찾아내고자 하였고, 서양 또한 자연을 중요시 여기긴 하였지만 동양과는 달리 문명발달을 위한 하나의 수단으로 여기고 자연에 대한 지배를 보여 왔었다. 그러나 자연에 대해 임하는 태도만 다를 뿐 예술론 적 접근으로 다가가는 방식은 각 문화적 특수성에 맞게 보여 지고 있다. 그리고 우연한 기억에서 온 조각을 통해 그것을 감각적, 감성적으로 나타내는데 있어 예술가에게 필요한 접근태도와 취해야 할 자세에 대해 알아보았다. 기억이라는 공간이 본인에게 있어서 일반적 상황을 예술작품으로 창조할 수 있는 중요한 역할을 한다는 것에 대한 의미를 예술론 적 접근으로 다가가 보았는데 일상에서 얻어진 체험을 몸으로 습득하고, 그것을 감성공간인 기억을 통해 일반적인 것에서 특수한 것으로 발전시켜 사물의 이미지나 감정을 재창조하고, 장자의 ‘좌망’을 통해 허정한 마음의 상태의 예술적 접근과 본인의 텅 빈 느낌의 내적 세계에 대해 연구하는 계기가 되었다. 그리고 이러한 접근을 바탕으로 반복을 통한 잠재되어 있던 내면적 상상력을 표현하였다. 조형적 접근으로는 선이 갖는 추상적 개념과 동양회화에서의 선에 대한 역할과 중요성에 대해 연구하였는데 선은 즉흥적이고 주관적인 감정을 우연한 효과로 나타내는데 적합한 추상표현기법이었고, 동양에서 선은 단순한 의미가 아니라 예술가의 정신이 담겨져 있고 모든 의미가 함축되어 있는 하나의 집합체였다. 색채를 통해 본인의 감각적인 감성을 화면에 중첩된 이미지와 색채로 나타내었는데 여러 색을 겹겹이 올리며 색이 조화를 이루며 고유의 특성을 나타내기도 하며 두텁게 올려 지면서 번지고 얼룩지는 우연의 효과를 체험할 수 있었고 의도하지 않은 색의 조합으로 본인의 감성을 감각적으로 나타낼 수 있었다. 또한 색이 갖는 동양적 의미와 미적인 예술적인 개념을 알아보았는데 한국인에게 색채는 자연주의적 성향이 깊었고, 감각적 체험보다는 음양오행의 의미나 상징성을 중요시하고 그 틀을 유지하며 전통적인 색채의 공동체적 특성이 있었다. 화면구성에 호분을 이용함으로 깊이감 있는 재질표현을 나타내었으며 호분과 채색을 계속 겹겹이 올리면서 그려놓은 형상이 사라지기도 하고 한 부분만 남아 흐릿하게 보이게 되는 작업 과정은 본인이 나타내고자 했던 어두운 기억 속에서 나온 내적세계를 표현하는데 적합한 방식이라 생각한다. 본 논문에서는 물질 속에 숨겨진 창조적인 정신을 발견하여 본인이 추구하고 싶은 형태로 재창조하여 화면위에 추상적이며 자연스럽게 나타내는 방식을 찾아 연구해 보았다.