색의 중첩을 통한 내면 표현연구 : 본인의 작품을 중심으로
- Alternative Title
- (A) study on the expression of inner world by reviewing overlapping of colors : focusing on my works of art
- Abstract
- 본인은 보이지 않는 것(무의식)이 보이는 것(의식)의 그림자로써 우리의 생활 속에 은연중에 잠재되어 있고, 동시에 기억으로 인지되고 있는 지도 모른다는 생각을 한다. 그래서 우리가 기억하는 내면세계 역시 기억하지 못하는 것들 속의 일부에 불과한 것이라고 본다. 즉 본인이 생각하고 떠올리는 기억이 실상과 유사한 허상일 수 있다는 전제가 본인 작품에서 담고 있는 내용이며, 작업을 통해서 실(實)과 허(噓)의 경계를 규명하고자 하는 것이 본인의 바램이다. 그리고 소설가가 글을 쓸 때 과학적인 입증이 불가능한 애매 모호한 세계를 구성해놓고 예술이라는 장르에 연결시키듯, 본인작품은 인간내면에 잠재한 숱한 상징들을 2차원의 평면에 "색"이라는 조형 요소를 주로 사용하여 표현하는 것이다. 여기에서 "색"은 형태를 만들어 가는 보조 수단으로써의 의미보다는 색 그 자체의 자율성을 지닌 조형요소로 중시되는 것이다. 다시 말해서 본인의 작품은 인간이 내면세계라 할 수 있는 감성이나 정신세계에 대해서 언어로 의사를 소통하듯 색으로 그것을 대변하는 것이다.
그래서 본 논문에서는 제일 먼저 색의 의미를 간략하게 다룸으로써 정신에 비중을 둔 색을 기술하였다. 또한 색을 감성의 가장 깊은 본성 속에 축적되어 온 기억들과 결부시켜 "색면"이라는 사각의 평면 속에 형성된 "공간"의 개념?막? 서술하였다. 이는 단순히 공간의 의미라기보다는, 실제를 재현하는 공간과 회화상의 공간으로 구별된다. 왜냐하면 "색"이 인간의 내면을 색 그 자체로 표현하는 것이 가능하다고 할 매, 형성된 "색면"은 색면추상 작품에서 보아오던 그 깊이의 미묘한 차이로 인해 우리에게 "환영(illusion)"이랄 수 있는 "공간감"을 느끼게 해 주기 때문이다. 또한 객관적인 시 · 공간과 체험된 시 · 공간은 작품을 통해서 서고 왕래하고, 상호 침투하기 때문에 본인이 생각하는 의식의 이면(裏面)에 관한 무한한 생각들을 표현할 수 있다고 보는 것이다.
그러므로 본인의 생각을 작품화하는 것은 "색과 시공간의 관계"를 캔버스 화면 속에서 투영하는 것으로, 색(의식)은 내용인 기억의 등가물(等價物)로써 무한한 세계를 느끼게 하는 색면(의식의 이면)으로 표현된다. 그리고 본인의 의식과 무의식을 연결하는 통로는 캠버스 화면의 분할과 색의 중첩이다. 즉 본인 작품의 조형요소의 특성은 색면을 분할하는 전개과정과 반복적으로 캠버스 표면에 색이 겹쳐지는 행위를 통해 인위적인 공간을 형성하는 것이다. 또한 2차원의 색면 속에서 과거와 현재가 공유하는 시간과 공간의 의미를 개인적인 관점에서 파?피臼? 표현한 것이다.
본 논문은 '1999년과 2000년'에 제작된 본인의 작품들<숨은 그림 찾기>시리즈를 중심으로 연구 서술한 것이다.
본인 작품은 내적인 체험을 통하여 보다 심오한 정신적인 실체를 표현함으로써 작품에서 색채 사용을 중시하였다. 그리고 본인의 작업은 색 그 자체로 그림을 제작하려는 반복적이고도 끊임없는 행위 과정을 가진다. 즉 안료의 물질적 성분과 그 혼합을 통해 대상과 이미지가 흔적으로 남고, 본인의 내적 세계를 반영하는 표현개념으로서의 작품이 구성되는 것이다.|I assume something that is not visible (unconsciousness) exist in our living life substantially, and is is memorized at the same time as a shadow of something visible(consciousness). In other words, the assumption that the memory I recall and think is just a mirage something like the reality is the main idea that my works suggest. I wished to define the boundary exists between the reality and vacancy.
As a novelist sets up an ambiguous world and connects the world with art when he writes something, my works tried to figure out hundreds of symbols in the heart of a man with 2-dimensional "color" image. Here, the "color" means self-controling molding rather than supplemental element that makes a form. In other words, my works tired to find out a standard of works of myself with the ideal forms.
That is why this paper describes about the meaning of color based on mental factor, and I described "color" as a meaning of "space" which is formed in the "color-surface". The method is the main topic of my works which is to finds out the meaning of "color-surface" and to express it within the space perception as an "illusion". This can divided into realistic space and painting space rather than a simple meaning of space. The time-space that was objectively felt by real time-space communicate through works and it penetrate each other so that they can express limitless thoughts of the other side of our conscience.
Therefore, painting my thought is to transparentize "the relationship between color and time-space" through canvas. Expression of the color itself and the rest are the space-time when the variation of the memory is removed.
But the remainders are vacancy that are not belong to material (consciousness) nor anti-material(unconsciousness). Therefore, those things that are expressed in my works are combination of floating colors, that is, the barometer of memory in my works is the expression of consciousness by means of visual language that has not been modified by reasons. That is the color, and also is the language of my works. To be specific, space-time and color directs memory that also means contents, and the space-time is the rest when the memories are removed.
This paper is a study on my works <Hidden Object Puzzles> that was made in 1999 and 2000. My works are reiterative and endless process of making a picture only by colors itself. That is to express the image of an object by physical contents of the pigment and the mixture. By that way, my works are composed as the expression-conception that reflects my inner world.
- Author(s)
- 李順周
- Issued Date
- 2001
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/4022
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001467
- Affiliation
- 성신여자대학교 대학원
- Department
- 서양화과
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 색채의 의미 = 4
1. 내면?섟甕? 대변하는 색 = 4
2. 색면을 통한 심층적 표현 = 5
Ⅲ. 본인 작품의 주제 = 8
1. 기억 = 8
2. 꿈 = 9
3. 숨은 그림 찾기 = 11
4. 작품상의 기억 = 12
Ⅳ. 조형 요소의 특성 = 15
1. 기하학적 단면 = 15
1) 절대적 구성 = 15
2) 면 분할 = 17
2. 색의 중첩 = 18
1) 캔버스 화면 위에서의 색채 혼합 = 19
2) 미디엄의 사용 = 20
Ⅵ. 작품 설명 = 23
Ⅶ. 결론 = 40
참고문헌 = 42
ABSTRACT = 43
- Degree
- Master
- Publisher
- 誠信女子大學校 大學院
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- 서양화과 > 학위논문
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