상징적 자연이미지를 통한 심상표현 연구

Abstract

본 논문에서는 자연에서 오는 감성을 표현함에 있어 소재가 어떤 의미를 담고 있는 지와 표현 방식을 논리적으로 분석해 본 것이다. 자연은 인간의 삶의 터전으로써 인간의 감정에 영향을 주었고 그 영향은 예술이라는 세계를 탄생시켰다. 인간이란 자연의 일부로서 자연과 공존과 조화를 이루도록 해야 한다. 인간은 자연 속에서 자기의 존재를 깨닫고 생명력에 대한 감동을 느끼며 예술 작품에 대한 영감을 얻는다. 이렇게 자연으로부터 받은 감성은 본인 작품의 형성 배경이 된다. 빠르게 변하는 현대문명은 집단을 형성하여 인간에게 사회적 동물로서의 역할을 부여한다. 우리는 자연과 조화를 이루려 하기보다는 사회 적응에 더욱 치중하여 관계 맺음을 한다. 본인은 주변 사람들과 관계 맺음에서 오는 감정들을 의미화 한다. 인간은 즐거움, 행복, 사랑뿐만 아니라 갈등상황에서 오는 배신, 분노, 슬픔 등을 겪는다. 이러한 감정들은 자연소재에 이입되고 그림 속 소재들은 각각의 상징성을 가지고 본인의 내면을 이야기한다. 자연에서 영감을 얻고 감정적 치유를 받는 본인은 작품의 표현방법에 있어서도 화학적인 방법을 쓰지 않고 자연에서 나온 한지 위에 드라이포인트 기법을 사용하여 찍은 것 위에 손으로 펜이나 연필로 직접 그린다. 뜯거나 파서 질감을 살린 종이 판으로 찍어 한 겹 한 겹 옷을 입히듯 중첩된 느낌을 살린다. 선으로써 운동감 있는 형태를 표현하고자 하였고, 선을 긋는 행위를 반복함으로써 성취감을 얻는다. 여백 속 반복된 표현은 리듬감을 주고 조형구도를 갖는다. 파스텔 톤의 따뜻한 색으로 서정적인 느낌을 주어 자연에서 본인이 느끼는 감성을 전달하고자 하였다. 본 논문은 2007년에서 2010년 사이에 제작된 작품들을 대상으로 하여 작품의 전개과정에 있어 표현하고자 했던 내용과 과정을 연구한 것이다. 사회집단에서 오는 갈등 상황을 극복하는 방법으로 자연을 느끼고 그리는 행위로써 치유가 된다고 보며 이러한 감정의 전달을 위한 조형적 표현 방법과 기법을 살펴보았다.