山水畵의 描法을 통해본 Vincent Van Gogh의 表現技法 硏究 : 준法을 중심으로

Abstract

일반적으로 동양의 자연관은 비옥하고 수려한 자연의 혜택을 받은 경천사상(敬天思想)을 바탕으로 자연을 재현하기보다는 관조함으로써 얻어진 관념을 형상화시키는 고도의 사유정신으로 보았다. 이러한 사유정신을 표현하기 위해 동양에서는 일찍이 문자(書)와 그림(繪)을 구분하려하지 않았으며 서예(書藝)에서의 일획은 곧 정신사상의 표현이었으며 산수화에서의 준법역시 선(線)으로서 산의 형상을 표현한다는 점에서 그 표현양식은 같다. 이처럼 동양에서의 선(線)은 회화에서 사상을 표현하는 최전방의 수단이요, 방법의 최간형체가 되었으며 동양미술의 본질이라 할 수 있다. 그러나, 서양에서는 '선'을 면과 면을 구분 지어주는 윤곽선으로써 그 자체만으로는 불완전하며 면에 의해 종속되는 존재로 보았다. 플라톤이 주장한 모방으로서의 '미'가 최고의 아름다움으로 추대 받던 이 시기의 미술에서 '선(線)'은 단지 사물의 외형을 배경과 구분시켜줄 수 있는 단순한 윤곽선으로서의 표현만 하면 되었다. 그러던 것이 19세기의 서구과학의 발달과 일본문화의 유입으로 사상적 전환을 맞이하게 되었다. 사진기의 발달로 더 이상 외형의 모방(copy)으로서의 최전방지대인 윤곽선은 그 의미를 퇴색하며, 인상주의 시대에 와서는 이러한 윤곽선이 빛의 외광에 의해 와해되었다. 즉 '선(線)'에 대한 새로운 고찰이 시도되었던 것이다, 이러한 선(線)에 대한 새로운 고찰을 가능하게 해주었던 또 다른 요소는 바로 우끼요에(浮世繪) 였다. 서양화단에서 선(線)에 대한 새로운 모색을 꾀하던 중 일본의 우끼요에를 통해 이국의 신비스러운 '선(線)'이 유행되었고, 이러한 유행을 주도한 빈센트 반 고흐는 새롭고도 간결하며 강한 신비성을 내뿜는 동양의 '선(線)'에 대해 찬사를 아끼지 않고 그의 그림 속에 재해석해 냄으로서 서양미술의 추상적 발판을 제공하였다. 이러한 계기로 서양에서도 '선(線)'이 그 자체로서 독립성을 가지게 되었으며 이후 추상미술의 시초라 불리는 '나비파'를 파생시키는 역할을 하게 되었다. 이 논문에서는 고흐의 '선(線)'이 가지는 의미를 동양적 선(線)과 비교를 통해 재해석해 보았으며, 이러한 '선(線)'의 사상이 변하게 된 이유를 당시의 서구사회의 전반적인 사회관의 변화와 더불어 유입된 일본 우끼요에를 통해서 밝혀보았다. 이 논문을 통해 예술의 본질적인 요소는 동 · 서양이나 시대를 넘어서는 공통분모가 있음을 알고, 이러한 상호작용을 통해서 최고의'미(美)'를 추구하려는 미적 추구에의 헌신과 노력의 결과가 현대미술에 주고 있는 의미를 고흐의 풍경화와 산수화의 묘법인 준의 비교를 통해서 확인할 수 있었다. 본론의 첫 번째 장에서는 '선(線)'의 의미에 대해 동 · 서양의 차이점을 분석해 보았고, 동양 회화의 대표인 산수화의 의미와 그 속에서 사용된 '선(線)'인 '준'의 의미와 종류에 대해서 살펴보았다. 두 번째 장에서는 동양의 '선(線)'이 서구에 유입된 본격적인 경로를 일본의 목판화인 우끼요에(浮世繪)를 통해서 살펴보고, 우끼요에의 '선(線)'을 통해서 동양적인 선을 추구했던 빈센트 반 고흐 작품 속의 붓터치(붓질)를 선으로 정의내려 보았다. 마지막으로 세 번째 장에서는 빈?아?의 풍경화 작품에 나타난 '준'적인 표현을 찾아보았으며 그가 궁극적으로 '선(線)'을 통해 나타내고자 하였던 것이 무엇인지 살펴보았다.|The view of nature of the East which shared in the benefits of fertile and beautiful nature was regarded as the high-degree speculation spirit to formalize the idea obtained by speculating nature than reproducing it on the basis of the though to respect heaven. So as to express this speculation spirit, the East didn't try to distinguish character from drawing early, and one stroke in calligraphy was just the expression of spirit thought. As for the method to draw crack in landscape painting also, the expression style is same from the viewpoint to express the tendency nature of mountain with line. Like this, the line in the east became the means of forefront which expresses thought in painting and the strongest form of method, and this may be referred to as just the essence of Oriental fine art. Unlike what was examined above, they regarded 'line' as the existence to be incomplete in itself and to be subordinate by side as the fillet to distinguish side from side. This is the thought from the dual thinking for ideal and actual world. As for the line in the fine art of this period when the beauty as the copy that Plato insisted was regarded as the best beauty, it was do if only the expression as the simple fillet to be able to distinguish the external form of thing from the background was made. then, it came to meet the conversion of thought by the development of Western science and the inflow of Japanese culture in the 19th century. By the development of camera, the meaning of fillet which is the forefront district as the copy of external form was faded. And, since the beginning of expressionism, this fillet was collapsed by the outdoor daylight of light. That is, the new study about line was tried. another element which enabled the new study on this line was just Wookiyoe. While the Western painting cirlce sought the new groping about line, the mysterious line of foreign country was in vogue through Wookkiyoe in Japan, and Vincent Van Gogh who led this vogue came to offer the abstract footfold of Western fine art by being unsparing of its praise about the line of the East which sprouts out new, concise and strong mysterious nature and reinterpreting it in his drawing. With this momentum, line came to have independence nature in itself in the West also. And, after that, it came to play the role of deriving 'butterfly school' to be referred to as the first of abstract fine art. In this thesis, this researcher tried to reinterpret the meaning that the line of Gogh has through the comparison with Oriental line and tried to clarify the reason why the thought of this line came to change through Wookkiyoe in Japan which was inflowed with the change of whole society view of then Western society. Through this thesis, we may know that there is the common denominator to transcend the East, the West or period in the essential element of art, and we may confirm the meaning that the result of devotion and efforts toward aesthetic pursuit to try to seek the best beauty through mutual interaction is giving to modern fine art through the method to draw crack of landscape and landscape painting of Gogh.