사회비판적 측면에서 프란시스코 데 고야의 동판화에 관한 연구

Abstract

프랑스혁명(1789년) 이후 서구사회의 부흥에도 불구하고, 걷히지 않는 전쟁, 유혈사태, 자유를 갈망하는 사람들의 죽음 등 유럽을 뒤덮고 있던 암흑과 공포는 어느 때보다 깊었다. 18C 유럽에서 만연했던 미신과 부조리를 타파하고 인간의 이성으로 새로운 사회를 건설하려 했던 계몽주의 사상도 암흑을 밝혀주진 못했다. 이러한 상황 하에서 프란시스코 데고야 (Francisco do Goya, 1746~1828)는 사회 비판적인 주제와 허무의식을 담은 그의 작품을 통하여 어둠을 밝히면서 지속적으로 빛을 찾는 노력을 시각화했다. 후기 로코코 시대부터 낭만주의(18,19세기)에 이르는 역사의 전환기를 살았던 고야는, 한편으로는 스페인의 공식궁정화가의 입장과 한편으로는 독창적인 개성의 입장에서 갈등을 나타내면서도 동시에 악마적이라고 할 만큼 투철한 리얼리즘으로 세태를 풍자하였다. 격변하는 역사와 한 몸이 된 그의 작품은 18세기를 마감하는 동시에 인상주의와 현대미술로의 길을 열어 놓는다. 현실을 반영하는 상상력과 이성적 관찰을 통하여 풍자적이며 시대의 해학적 모습을 ?맙㈐獵? 그의 작품은 자연스러운 음영을 표현할 수 있는 에칭기법에 다양한 중간 톤으로 회화적 느낌을 가능하게 한 동판화 아쿼틴트기법을 시도하여 인쇄매체로서의 기능을 하던 판화를 독립된 예술장르로의 새로운 가능성을 열어 주었다. 전 작품을 통하여 고야가 추구하려 했던 주제는 '인간'이었다. 고야는 인간 본성에 대한 자신의 탐구를 보다 많은 사람들과 공유하기를 바랬으며 '판화'라는 복제 가능한 매체를 통하여 대중에게 작품세계를 전달하고자 하였다. 예술적 자유분방한 표현과 희화화된 인물들이 등장하는 '카프리쵸스'(Caprichos), 나폴레옹과의 전쟁으로 인한 참화를 고발하고 당시 정치적 상황을 상징화한 '전쟁의 참화'(Los Desastres do la Guerra), 인간과 소를 등장시켜 인간의 영웅적 행위 이면에 존재하는 잔악한 살육행위를 고발하는 '투우'(La Tauromaquia), 그리고 인간의 본성 자체를 풍자하고 있는 '로스 디스파라테스'(Los Disparates) 등의 판화연작을 통하여, '근대'를 향하여 한 걸음 다가섰던 고야의 예술세계를 엿볼 수 있고, 연금술사의 장인적 기질에 의한 판화예술의 위대함을 찾을 수 있으며, 독립된 예술장르로 승격되었다는 사실을 확인할 수 있다. 사회와 시대를 초월한 작가정신과 판화예술의 선구자로서, 판화장르의 발전에 지대한 역할을 한 고야는 미술사적으로 높이 평가되어야 한다.|After the French Revolution at 1789, even though Western society revived, the war that never stopped, bloodshed situation that never stopped, death of people who are eager to be free were deeper then any other time. During 18th Century, illusionism which tried to build up the new society by reason couldn't enlighten the darkness of people who wanted to destroy those people's mind who thought about superstition and absurdity, which was spread in Europe. Under these situations, Francisco de Goya (17461828) used his work which included critical subject and the nihilism to impress the gloomy society and visualized his effort. Goya who lived from the late Rococo time period to Romanticism period (18th C and 19th C), which was a turning point of history, expressed the struggle all over the society and in the same time satirized the society by realism which could be seen like too intelligible, as an official court painter on the other hand as a creative individual. His works opened the way to the impressionism and to the modern art while they closed the 18th C. His works dealt with creative and reasonable observations which involved realistic life showed humorous view. He used an etching technique which is able to express natural shadow and tried a copperplate printing way which was felt like an art by many middle-tones. This meant that he made the print-making which had functioned as a printing technique as an independent genre of the art. Through out his all works what he did seek was 'human'. Goya wanted to share his search about original nature of human with more people and he tried to deliver his opinion about the work that he was working on through the print-making which could be duplicated. Through all over his works like 'caprichos' whose characters are humorous and artic ally represented with freedom of expression, 'los desastres de la guerra' which prosecuted the cruelty of the war against the napoleon and symbolized the political condition of that period, 'la tauromaquia' which has human and bull on it to charge the cruel slaughter existing under a Heroic deed, 'los disparates' which satirized the nature of human, we can see his art world which approached the 'modern time' and we can find the greatness in his print-making working and we can confirm that print-making has been promoted as an independent genre of art. Goya who made a great contribution toward the development of print-making and were over the limit of the society and the time being as forerunner should be highly judged.