빛과 색을 통한 공간 표현연구

Abstract

빛은 인간에게 있어서나 미술에 있어서나 중요한 의미를 가진다. 미술에서는 궁극적인 미의 가치에 대해 존재를 부정하는 운동이 일어났으며 기존 미술이 사용하던 재료와 표현방식에 있어서 다양성이 중시되었다. 빛도 미술에서 그러한 흐름에 놓여있다. 과거 자연의 빛을 표현하던 방법에서 현재에는 과학기술이 제공한 인공의 빛을 사용하여 빛에 대한 다양한 표현이 시도되고 있다. 미술에서 빛은 재현이 아닌 빛 자체를 재료로 직접 사용되었다. 빛은 형태가 없는 에너지로 존재하기 때문에 한정적인 물질이 아닌 환경으로 변화하게 되었다. 본 연구자도 이와 같은 논의를 바탕으로 작품을 제작하였다. 본 연구는 빛을 조형적으로 표현하고 감각적으로 느끼는 것을 목적에 두고 있다. 빛의 색과 공간을 통하여 조형성을 제시하고 이것을 통해 빛에 대해 새로운 경험을 하도록 한다. 본 논문은 2013년에 제작된 작품을 통해 빛의 조형성에 대한 표현을 연구한 것이며 아래와 같은 순서로 서술하고 있다. 제 Ⅰ장 서론에서는 본인의 작품에 대한 연구의 목적 및 방법에 대해 서술하였다. 제 Ⅱ장 본론에서는 작품 형성 배경이 되는 빛에 의한 감정과 미술사에서 빛의 표현을 설명하였으며 본인 작품 연구에서는 조형적 특성을 세 가지로 나누어 서술하였다. 또 작품 분석을 통하여 작품과정과 기법적인 부분을 기술하였다. 제 Ⅲ장 결론에서는 본 논문을 정리하고 본 연구를 토대로 부족한 점을 보완하여 앞으로 작품이 나아가야할 방법을 모색하고자 하였다.