비가시적 풍경 이미지 연구

Abstract

본 논문은 '하늘‘이라는 소재로 작업한 2004년부터 2008년까지의 작품 중, 2006년 9월 개인전 ‘너희는 내 얼굴을 찾으라’와 2007년 8월 개인전 ‘하늘을 그린다’에 전시된 본인의 작품을 중심으로, 이미지의 내용적 측면과 표현의 형식적 측면을 연구한 것이다. 예술은 인간의 영혼을 순화하고 변화시키는 데 충분한 힘을 발휘한다. 본인은 예술을 스스로의 만족을 채우기 위한 본능 표출이라는 목적을 넘어, 영혼과의 대화가 가능한 수단이라고 본다. 세상에는 수많은 소통의 수단이 존재하지만, 그 중에서 예술은 색(色)과 형(形)을 통하여 외부세계와 만나는 수동적(감상자에게 강요하는 바 없이 작품을 바라본다는 측면)이면서도 직접적인(영향의 직접성과 즉각성의 측면) 시각 언어이기에, 예술가는 감각을 반응하고 이 반응의 결과물을 가지고서 세상과 이야기한다. ‘하늘 연작’은 본인의 삶에 있어 영혼의 창이 되는 기독교 신앙을 바탕으로 세워진 이념과 심상을 자연 풍경 중 ‘하늘‘이라는 상징적 소재를 주로 활용하여 가시적으로 표현한 것이다. 그러나 눈에 보이지 않는 심상들을 사실적인 재현이 아닌, 재해석 된 색과 형으로 표현하는 것은 비슷한 결과물의 반복이라는 한계를 드러냈다. 이러한 한계를 극복하기 위해 막연한 생각과 이론에서 벗어난 보다 구체적이고 깊이 있는 접근이 필요함을 느꼈으며, 그 대안으로써 내용적 측면인 이미지에 대한 연구를 본고 2장에서 다루었다. 3장에서는 본인 작품에서 중점적 표현형식인 빛과 색채, 유기적 형태라는 형식적 측면을 연구함으로써, 형식의 다양한 시각과 입장을 경험하고, 기존의 작품에서 부족하게 느껴졌던 표현의 한계를 극복하고자 하였다. 본인은 작업을 통해 내면의 주관적 감성에 따라, 일반적이고 객관적인 하늘이 아닌 내면의 주관적인 하늘로써의 독자적 시각 이미지를 창조함과 동시에, 객관적 하늘이 지닌 물질성을 넘어선 또 다른 상징적 의미를 획득함으로써 예술의 새로운 의미를 모색하고, 예술을 통하여 인간의 영혼에 긍정적 시각을 전하는 예술가의 역할을 발견하고자 하였다. 그리고 본 논문에서의 연구를 통해 의식 또는 무의식적으로 작업에 드러난 여러 가지 표현의 결과물들을 이미지와 형식이라는 두 가지 관점을 통해 연구 분석해 봄으로써 현재까지의 작품의 문제점과 개선 방법을 모색하고, 앞으로 전개될 작업에 새로운 가능성을 찾기 위한 기회로 삼고자 하였다.|This thesis illustrates the contents and form of the work images of my work from 2004 to 2008, whose main title is 'Sky' that were displayed in the private exhibition titled "Seek ye my face" on September, 2006, and "Depict the skies" held on August, 2007. Art has the sufficient power that purifies and changes the human's spirit. I assume that Art is the means of the conversation with spirits more than its common purposes that is the way to express a instinctive play for one's satisfaction. Even though there are vast majority of means of conversation in the world , the colors can be one of them as well as the shapes. They are a passive and direct visual language, that is why artists can react to its sense and talk with the world through the result of the reaction. The main subject matter of the work ‘Sky’ is expressed visually using symbolic material as sky in scenery based on the ideal and images from my christian belief. However, to express invisible images with reformed colors and shapes it has the limit of the similar result of the work rather than reproducing the things as they really are. To overcome these limits, it is required the profound and actual access to it out of vague ideas and theories, and chapter 2 deals with the overcomes in substantial side of the study about images. Chapter 3 will illustrate about formal side being light, color, systematic shape that are major forms of expression in my work, and various points of view and the point of the form can be experienced with this. Also by achieving this I would make the work insufficient expression of the past work better. I created special visual images as internal subjective sky rather than common and objective sky according to the work that are concepts of subjective sense, and tried to seek a new meaning of the art by acquiring another symbolic meaning over subjective sky. Through the art, I attempted to find the role of the artists that deliver the positive point of view to the human's spirits. In addition, by researching and analyzing two points of view, images and forms with the various results of the conscious or unconscious expression in the work. I would like to realize the problems and to find the way to improve the work done so far, and I make the chance of the new possibility for my future work.