브람스 작품에서 나타나는 선율구조의 변박 및 복합박절의 특성에 관한 연구

Abstract

본 논문은 19세기 독일의 후기 낭만파 작곡가인 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)의 실내악 작품인 3 Sonatas for Piano and Violin Op.78, Op.100, Op.108과 Klavierst?cke Op.76, Op.79, Op.116, Op.118에 대한 연구를 하였다. 본론에서 언급되는 브람스의 생애, 음악적 특징을 시작으로 그의 작곡 경향 및 작곡기법을 알아보았고 브람스 음악에서 나타나는 선율의 구조와 그것의 변형을 고찰하는 것을 목적으로 하였다. 브람스는 자신의 음악에서 내재되어 있는 규칙적인 리듬과 박자를 여린내기, 헤미올라, 복합리듬 등을 사용하여 불규칙적으로 들리게 하는 작곡기법을 많이 사용하였다. 또한 이러한 것들을 한층 더 확장되고 복잡하게 발전시킨 형태로 사용하기도 하였는데 이러한 경우 기본적인 마디와 박자에 얽매이기 보다는 자유로운 선율의 흐름 및 진행을 중요하게 여겼다. 근?현대음악의 창시자인 바르톡(B?la Bart?k, 1881~1945) 또는 스트라빈스키(Igor Fyodorovitsch Stravinsky, 1882~1971)의 작품에서 많이 나타나는 변박자의 활용에 브람스의 작곡기법이 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 브람스는 기존 박자의 기본 구조 위에 선율을 창작하는 개념을 벗어나 선율의 특성과 구성이 그 박자표를 택하게 만드는 요인으로 작용하게 하였는데 이러한 특징으로 인해 그의 작품은 리듬적인 복합성을 갖는 것을 알 수 있다. 이 연구에서는 기본 박자와 마디의 일관성을 벗어나지 않는 범위에서 다양한 복합리듬을 이용해 박자의 규칙성을 무너뜨린 브람스의 선율구조에 대해 연구하고 이를 통해 브람스 음악이 갖고 있는 특징에 대해 논하였다. | This thesis explores Johannes Brahms’s 3 Sonatas for Piano and Violin Op.78, Op.100, Op.108 and Klavierst?cke Op.76, Op.79, Op.116, Op.118 concentrating on how he treats melodic figuration, and its modifications. Brahms likes to weaken the regular rhythm and beat by employing irregular pulse such upbeat, hemiola, and compound rhythms, etc. He applies this to more complicated melodic figures as well. In this case, he focuses on the importance of melodic progression rather than basic pulse, and treats the melody freely. Brahms’s compositional technique has been influenced on B?la Bart?k(1881~1945) or Igor Stravinsky (1882~1971)’s irregular meter. His compositional technique, which treats melodic characteristic and structure as the most important part of composition, brings rhythmic ambiguity to his music. In this study, diverse polyrhythm in a basic metric pulse will be discussed focusing on his melodic structure which makes the beat vague.