볼프의 《뫼리케 가곡집》 분석 연구

Abstract

본 논문은 볼프의 《뫼리케 가곡집》(Mörike Lieder) 53곡 중 〈페레그리나 1〉, 〈페레그리나 2〉, 〈아그네스〉 세 작품을 분석하였다. 이 곡들은 시인 뫼리케의 소설집 『화가 놀텐』에 나오는 여주인공들과 밀접한 관계가 있다. 뫼리케의 장편 소설 『화가 놀텐』(Maler Nolten) 이라는 작품에는 약 30여 편의 시가 들어있고, 이 시들은 후에 뫼리케의 『시집』(Gedichte)에 실린다. 필자는 각 작품의 시와 이 소설의 중요성을 절감하여 연관성을 가지고 연구한다. 소설 『화가 놀텐』에는 주인공인 놀텐과 여주인공인 엘리자벳, 그리고 아그네스가 등장한다. 엘리자벳을 확대하여 환상으로 만들어낸 인물이 ‘페레그리나’이며, 아그네스는 놀텐의 약혼녀이다. 그러므로 두 여주인공이 중심인물이 되는 〈페레그리나 1〉, 〈페레그리나 2〉, 〈아그네스〉 세 작품은 소설과도 깊은 연관이 있다. 필자는 이 작품들에 볼프의 가곡적 특징이 어떻게 나타나는지, 화자의 감정이 바뀜에 따라 곡의 분위기가 어떻게 바뀌었는지를 분석한다. ‘페레그리나’라는 여인의 이미지는 신비롭고 매력적이며 오묘하다. 볼프는 그녀의 이미지를 표현할 때 반음계 하행 선율과 당김음을 사용하여 모티브를 만들었다. 이 모티브는 〈페레그리나 1〉과 〈페레그리나 2〉의 전반에 걸쳐 지속적으로 나오며, 특히 〈페레그리나 1〉의 후주와 〈페레그리나 2〉의 전주에 강하게 나타나는 것을 볼 수 있다. 볼프 가곡의 특징 중 하나는 성악과 피아노가 서로 대등하며 긴밀하게 관계되어 있다는 것인데, 〈페레그리나 1〉에서 주제 모티브를 성악 선율과 피아노의 후주에 배치함으로써 두 개의 파트가 동등한 위치라는 것을 확인할 수 있다. 또한 〈페레그리나 2〉에서 당시에 일반적으로 쓰이지 않던 화성을 연결구에 사용함으로써 화성을 분해하고 확대하여 사용하였다는 그의 화성적 특징을 볼 수 있다. 또 다른 여주인공인 〈아그네스〉는 병약하고 순수한 시골 처녀이며 신경병에 시달리다 자살로 삶을 마감하는 불행한 여인이다. 볼프는 아그네스의 불안정한 이미지를 단9도의 모티브로 만들었으며, 이 모티브는 곡의 전반에 걸쳐 나타난다. 또한 이 곡에서 앞부분과 뒷부분이 성악 선율은 같으나 악센트나 이음줄의 위치, 리듬이 달라지는 것을 볼 수 있다. 이것은 볼프의 가곡 특징인 ‘낭송조’(Deklamation)로서 그가 철저하게 시가 낭송되어지는 속도와 단어의 음절에 맞추어 작곡한 것임을 알 수 있다. 각 작품의 이런 분석을 통해 볼프가 단순히 시와 음악과의 관계를 넘어서 시의 배경이 되는 소설과의 관계까지 염두에 두었음을 알 수 있다. 그리고 이 곡을 더 폭넓게 바라보는 수용이 연주자에게 필요함을 본 논문에서 강조하고자 한다.| This dissertation analyzed three songs entitled Peregrina I, Peregrina II, and Agnes in Hugo Wolf’s Mörike Lieder (Mörike Songs), a compilation of 53 poems set to music. The three songs are greatly concerned with the female protagonists in the novel Maler Nolten (Nolter the Painter) written by Eduard Mörike. The novel includes about 30 poems, which were published later in the author’s collection of poems, Mörike Gedichte. This paper aimed to study the relationship between the three songs and the novel based on the recognition of the importance of the two artwork. The novel Male Nolten has a male protagonist named Nolten and two female protagonists named Elizabeth and Agnes. As mentioned above, the three songs - Peregrina I, Peregrina II, and Agnes – and the novel share the same background, being deeply related to one another. This is because Agnes is Nolten’s fiancé and Elizabeth is born into a new imaginary character named Peregrina. This paper looked into how Wolf composed his piece by setting these poems to lyrics and how his music changed as the narrators’ emotion changed. Peregrina is described as a charming woman who is mysterious and dreamlike. Wolf used a descending melody on a chromatic scale and syncopation to create a motif for the image of Peregrina. This motif continues throughout Peregrina I and Peregrina II, especially emphasized in the postlude for the former and in the prelude for the latter. One of the features of Wolf’s songs is that the vocals and piano are closely connected by being on par with one another. For example, Wolf applied the motif to the vocal melody and the postlude of Peregrina I to indicate that the song and accompaniment are equivalently positioned. In Peregrina II, he broke up the chords and extended its usage by building chords that had not been commonly used at the time to connect the melody line. Meanwhile, Agnes is described as a sickly but an innocent country girl who suffers from nervous disorder and unfortunately ends her own life. Wolf portrayed the insecure image of Agnes by creating a motif in minor 9th, which can be found throughout the song. Moreover, the song has the same vocal tunes in the front and back parts of the music, but the accents, location of the slur, and rhythm change as the song progresses. This shows that Wolf’s music is composed based on one of this musical features of deklamation (a reciting tone), where the notes perfectly match the syllables of a word and the speed of a poem when recited. In sum, it was identified that Wolf did not stop at only considering the relationship between poems and music but went beyond and taken the relationship between poems and its background story in the novel into consideration as well. The performer should study the three songs in depth and try to understand them from many different perspectives.