볼프의 ≪괴테 가곡집≫ 작품 연구 -서정시에 의한 5곡(No.24, 26, 27, 28, 29)을 중심으로-

Abstract

후고 볼프(Hugo Filipp Jakob Wolf, 1860-1903)는 독일의 대표적인 후기 낭만주의 작곡가로서 250여곡의 예술 가곡을 작곡하였다. 볼프는 아이헨도르프(Joseph von Eichendorff, 1788-1857), 뫼리케(Eduard Friedrich M?rike, 1840-1875), 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1821) 등이 쓴 시를 가곡집으로 작곡하여 독일 예술 가곡의 정점을 이루었다. 볼프의 가곡집 중에서 ≪괴테 가곡집≫은 1888-1889년 사이에 작곡된 가곡집으로 볼프의 다양한 작곡 어법을 엿볼 수 있다. ≪괴테 가곡집≫에 수록된 시는『빌헬름 마이스터의 수업시대』에 등장하는 인물들의 시, 『서동시집』에 나오는 해학적인 시와 괴테가 실제 연인이었던 마리안네 폰 빌머(Marianne von Willemer, 1784 -1860)와 주고받았던 시 그리고 신화에 나오는 신이나 영웅에 대한 시 등 매우 다양하다. 본 논문에서는 먼저 괴테의 생애와 그의 주요 작품과 함께 볼프의 생애와 대표 가곡집, 그리고 대표 가곡집에서 나타나는 볼프 가곡의 일반적 특징을 살펴보았고, ≪괴테 가곡집≫에서 서정시에 의해 작곡된 5곡(No.24,26,27,28,29)을 발췌하여 시와 음악을 분석하였다. 이 곡들은 독일어의 억양과 리듬을 표현하기 위해 낭창법과 반음계 진행을 사용하였고, 시어를 강조하기 위해 리듬을 변형하여 사용하였다. 또한 반주형 자체는 통일감을 주었지만 시에서 나타나는 배경, 분위기 그리고 사람이나 사물의 특징을 표현하기 위해 조성의 잦은 변화, 반음계 진행 그리고 불협화음 등을 사용하여 전통적인 조성 체계 틀에서 벗어나 자신만의 독창적인 음악세계를 구축하였다. 볼프는 모든 음악적 요소들을 통하여 시와 음악의 완전한 결합을 이루고자 하였고, 전통 기법에 기반을 두었으나 새로운 어법을 통해 독일 가곡을 크게 발전시켰다.|Hugo Filipp Jakob Wolf(1860-1903), Germany’s representing late Romantic composer wrote approximately 250 art songs. Wolf composed collection of songs to poems by Joseph von Eichendorff(1788-1857), Eduard Friedrich M?rike(1840-1875), Johann Wolfgang von Goethe (1749-1821) and others’ and achieved the peak of German art songs. ≪Goethe Lieder≫, one of Wolf’s collections of songs was written between years, 1888-1889 and presents Wolf’s various musical vocabularies. Poems contained in ≪Goethe Lieder≫ vary from poems of characters in 『Wilhelm Meister's Apprenticeship』, wittiness in 『West-Eastern Divan』, poems Goethe exchanged with his actual lover Marianne von Willemer(1784-1860), gods and heroes appearing in myths, and more. This paper firstly looks into Goethe’s life and main works, Wolf’s life and representing collection of songs, general characteristics of Wolf’s songs in his representing collection of songs and extracted five songs(No.24, 26, 27, 28, 29) written by ≪Goethe Lieder≫’s lyrical poems to analyze the poem and music. These songs used declamation and chromatic progression to express German accent and rhythm, and transformed the rhythm to emphasize the poetic language. Furthermore, the accompaniment itself is given unity while to express the features of the background, atmosphere, person or object in the poem, frequent changes of the tonality, chromatic progression, discord and etc. is used to escape the traditional composition framework and construct Wolf’s own unique music world. Wolf strived to achieve a complete combination of the poem and music through all musical elements based on traditional techniques, however greatly developed German art songs through his new musical language.