베토벤의 ≪피아노와 바이올린을 위한 소나타 제5번≫(Op. 24) 분석 및 피아노역할에 대한 연구

Abstract

논문개요

본 연구는 베토벤의《피아노와 바이올린을 위한 소나타 제5번》(Op. 24)을 분석하여 피아노역할을 재확인함으로써 성공적인 연주방법을 탐색하는데 목적이 있다. 분석을 위한 이론적 배경에서는 베토벤의 음악경향을 비롯해 고전시대 베토벤 이전까지 건반악기와 바이올린을 위한 소나타의 특징 및 베토벤의 피아노와 바이올린을 위한 소나타 전체 10개 작품을 형식, 두 악기의 역할 등에서 개괄적으로 고찰하였다. 본 연구의 핵심인 베토벤의《피아노와 바이올린을 위한 소나타 제5번》에 대한 분석에서는 먼저 작품의 등장배경을 조사하고, 악장별로 형식?조성?리듬?다이내믹?선율 및 화성 진행의 음악요소별 분석을 기초로, 특히 피아노역할과 아티큘레이션에 대해 논의를 전개하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 베토벤의《피아노와 바이올린을 위한 소나타 제5번》은 고전시대 음악이 지니는 외관상 4악장구성, 악장순서를 준수하고 있지만, 그 내면에서 특히 음악적 재료 활용에서 모든 요소들은 서로 연관성을 가지면서도 독자적으로 발전하는 모습을 보인다. 따라서 악장마다 각기 다양한 방식의 새로운 시도를 통해 하이든 전통의 엄격한 소나타형식체제와는 다르게 형식적 문란함으로 이미 낭만적 특징을 보인다. 특히 베토벤이 이 작품에서 보인 <순환구조기법>은 낭만시대 슈만을 비롯한 후세 작곡가들의 보편적인 작곡방식이 되며, 제2악장의 <자유변주곡형식>에서 시도된 <주제변형기법>은 낭만시대 리스트의 중요한 음악특징으로 정착된다. 그리고 피아노와 바이올린, 두 악기의 음악적 비중과 역할도 대등한 관계에서 다양한 방식의 변화를 보이는데, 이를 통해 베토벤은 이중주소나타장르를 당시의 관습적인 여흥음악에서 작곡가의 독자성이 두드러지는 예술적인 음악으로 장르의 수준을 격상시키고 있다.| ABSTRACT

This study aims to analyze Beethoven’s Sonata for Piano and Violin No.5(Op. 24) to reaffirm the role of the piano and explore the means to successfully perform the piece. The theoretical background for the analysis includes Beethoven’s compositional styles, the characteristics of Classical period sonatas for keyboard instruments and violin before Beethoven’s time, the structure of all ten of Beethoven’s sonatas for the piano and violin, the roles of the two instruments and other general aspects. The core of this study which is the analysis of Beethoven’s Sonata for Piano and Violin No.5(Op. 24) firstly researches the background of the piece, and in particular discusses the role of the piano and articulation based on the music elements of the form, tonality, rhythm, dynamic, melody and chord progression of each movement. The conclusion of the study is as follows. Although Beethoven’s Sonata for Piano and Violin No.5(Op. 24) strictly follows the four movement structure, sequence, and the symmetry in the movements of Classical period music on the surface, internally, in using the musical materials, all the elements are related while developing independently. Therefore, each movement newly attempts various methods other than Hayden’s traditional strict Sonata Form to show Romantic characteristics of disorderly form. Especially the "cyclic structure" Beethoven expresses in his work becomes the general composing method of Romantic composers such as Schumann and other post composers, and the "thematic transformation" attempted in the "free variation form" of the second movement becomes an important musical feature of Liszt in the Romantic period. Furthermore, from the equal parts of the violin and piano, there are various changes in the proportion and the role of the two instruments. Accordingly, Beethoven upgraded the conventional divertimento music of duo sonatas of that period to an artistic level of the genre, remarkably showing the composer’s originality.