베를렌의 시를 소재로한 포레와 드뷔시의 가곡 연구

Abstract

논문 개요

19세기 프랑스 시인 베를렌(Paul-Marie Verlaine, 1844-1896)은 프랑스 혁명과 계몽주의 사상의 정치적 소용돌이 속에 20세기 중반까지 문학사에 나타나는 상징주의를 추구하였다. 베를렌은 시의 언어의 내용보다는 ‘언어가 낳는 효과’를 중시하여 말의 뉘앙스를 드러내는데 중점을 두었고 각각의 시어 또한 음악과 연결하고자 시도하였다. 본 논문에서 연구하는 시들은 베를렌이 그림을 보고 작시 한 시인데 그의 회화적 묘사가 더욱 두드러진다. 동시대의 작곡가였던 포레(Gabriel-Urbain Faure, 1845-1924)는 19세기에서 20세기 전반의 프랑스 가곡에 ‘프랑스적 표현’의 의미를 확립한 작곡가이다. 그는 104곡의 멜로디를 만들었는데 피아노 살롱 음악처럼 규모는 작으나 화성적 색채감이 뛰어나고 서정적인 곡들이 많다. 1887년에 처음으로 베를렌의 시를 접한 포레는 시에 적합한 분위기를 만들어 내었고 자유스럽게 발전해 나간다. 포레에게 있어서 베를렌의 발견은 마치 신대륙발견에 비할 수 있을 정도로 프랑스 음악의 성격을 형성 하는데 결정적이며 멜로디를 프랑스 정신을 대표하는 음악 장르로 올려놓았다. 또한 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 19세기 낭만주의에서 20세기 현대음악으로 향하는데 있어서 과도기적 역할을 하며 '인상주의 음악'이라는 새로운 음악 양식을 만든 작곡가 이다. 그는 빛과 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하며 이러한 표현의 섬세함과 색채적인 음의 효과와 모호한 분위기를 나타내려 하였고 이러한 인상주의 음악과 상징주의 시의 조합은 드뷔시 가곡 전반에 큰 특징을 가진다. 본 논문에서는 베를렌의 시 「만돌린」과 「달빛」을 가지고 포레와 드뷔시가 어떠한 작곡 기법으로 시의 분위기와 시어의 운율을 나타내었는지 알아보았으며, 또한 같은 시로 두곡을 작곡한 드뷔시의「달빛」은 어떠한 유사성과 차이점이 있는지 살펴보았다. 이 분석을 통해 프랑스 시 문학과 음악이 어떠한 연관성을 가지고 있으며 노래선율에 대한 반주부의 역할과 시어에 따른 곡 해석에 어떠한 차이를 가지고 있는지 연구하여 이 곡을 연주하는 이들에게 도움이 되고자 한다.