반복적 호흡을 통한 내면의 심상표현연구

Abstract

본 논문은 ‘息(いき: 호흡)’이라는 주제로 2006년부터 현재까지 진행한 작업들과 2010년 3월에 있었던 개인전 ‘가만히, 멀리 보다 展’에 전시된 본인의 작품을 중 심으로, 작품의 내용과 조형적인 표현을 분석한 것이다. 예술에서의 자연(自然)은 신(神)과 인간(人間)을 이어주는 미적이상(美的理想)으 로써 고전 예술의 미학적 규범을 이루었다. 자연 현상이 보여주는 질서, 조화, 비 례 등의 미적 양상은 그 현상에 있어서 뿐만 아니라, 원리와 법칙에 있어서도 직 접적 혹은, 간접적인 관계를 맺으며 예술의 목표와 그 행위 속에 함께 존재해 왔 다. 궁극적으로 인간 또한 자연의 일부인 것으로써 예술에서의 인간의 문제는 자 연의 문제로 포괄되며 결국, ‘또 다른 자연’의 예술형태로 존속되어 진다. 즉, 작 가의 예술관과 자연관은 함께 해석 될 수 있고, 사회적 환경과 일상 안에서 작가 의 관심과 관점, 그리고 그로인해 경험되어지는 것에 관하여 그 의미를 부여할 수 있다. 이에 본인은 ‘경험’된 ‘하나의 인상(印象)’을 작업으로 표현한 사고(思考)과정 의 이론을 정립하고, 작업의 주제인 ‘공생(共生)’에 관하여 동양의 산수에서 보여 지는 자연의 심상과 표현 방법을 연구하고자 한다. ‘息(いき:호흡)’연작은 자연의 ‘공생(共生)’관계에 관한 작업이다. 이것은 자연의 이미지 중에서도 서로 상반되는 성질 혹은, 촉감을 가진 ‘돌과 이끼’가 같이 ‘호흡 (呼吸)’한다는 본인 나름의 해석을 표현한 것이다. 2008년부터 ‘息(いき)’작업은 공생관계 안에서 자연의 생명력에 관한 점을 부각 시키고자 ‘잡초’의 이미지를 함께 표현하였고, 이어진 2010년 작업은 ‘망부석(望夫 石)’이라는 제목으로 자연심상에 전통적인 상징성을 부여하고, 이야기를 통하여 소통의 장을 넓히고자 하였다. 본인은 타성(惰性)화 된 묘사와 재현(再現)의 방식을 벗어나 ‘무엇을 그릴 것인 가’와 ‘어떻게 그릴 것인가’에 관한 표현에 중점을 두었다. 이로써 자연 이미지의 형상화와 표현 방법은 하나의 색으로 농담을 이용한 밑칠의 과정과 점을 얹는 것 의 반복행위가 중요시 되었고, 이는 작업의 과정을 보여줌과 동시에 본인의 생활 과 내면의 의미 있는 질서(秩序)가 되었다. 본인은 본 논문을 통해 본인 작업의 현 시점을 분석하고, 의미소통과 표현방법 에 있어서 문제점을 찾아 이를 개선, 보완하는 계기로 삼고자 한다. 또한, 본 논 문의 학문적인 연구를 토대로 하여 현재진행중인 작업을 구체화하는 과정 안에서 다양한 시도와 그 가능성을 열어놓고자 한다.