반복적 표현을 통한 심리적 풍경

Abstract

논 문 개 요 본 논문은 2012년‘집’이라는 석사청구전 전시를 바탕으로 현대사회에서 일어나는‘소외’라는 감정의 상태에서 인간이‘자연’을 바라보았을 때 느끼는 잠재된 내면세계의 표현을 작품이 형성되는 이론적 배경과 작품의 표현 방법에 대해 분석한 연구 논문이다. 현대인들은 소외될 수 밖에 없는 시대에 살고 있다. 미디어와 과학기술의 발달 그리고 조직화의 거대화는 개인 간의 소통을 불가능하게 하였으며, 개인의 정신적, 도덕적 위기감은 더욱 가속화되어지고 있다. 이러한 상황 속에서 인간과 인간은 서로 무관심해지며, 자기만의 영역 안에서 스스로 고립되고, 자신만의 감정의 벽을 쌓는다. 본인은 이러한 현대사회의 배경 안에서 소외와 고립의 상태로 마음에서 일어나는 불안과 혼란의 감정을 자연을 통해 그 마음의 안정을 찾고자 하였다. 일상생활에서 볼 수 있는 자연에 감정이입을 하며, 내면세계를 이해하는 과정에서 작품들은 형상화 되었다. 본인이 일생생활에서 느끼는 소외나 외로움의 마음을 가지고 자연을 바라보는 주관적인 관점은 본인의 작업에 있어서 핵심적인 출발점이 된다. 자연은 바라보는 관점에 따라 각기 다르게 이해되고 표현 되어진다. 동양과 서양에서는 근본적으로 자연을 바라보는 관점에서 상반된 경향의 모습을 띠는 경우가 있다. 동양에서는 자연을 인간과 하나의 생명으로 여겼으며, 회화에서도 자연 소재에 내재되어있는 정신을 전달하고자 하였다. 한편, 서양에서는 자연을 인간과 하나의 생명으로 다루기보다는 따로 분리하고 자연에서 얻어지는 자원을 이용해야 할 대상으로 여겨 왔다. 회화에 있어서는 자연의 표면적인 모습에 관심을 두고 그대로 묘사하고, 빛에 의한 명암과 원근, 투시 등 기술적 측면을 지향하였다. 이러한 동양의 자연관과 서양의 자연관의 비교를 통하여 본인의 작업이 자연을바라보는 관점에 있어서 동양의 자연관과 근접하다고 생각하였다. 본인은 소재에 있어서 자연에서 쉽게 볼 수 있는 집, 건물, 화분 등을 소재로삼았다. 마치 그것들이 현대 사회의 소외되고 고립된 인간의 모습처럼 보여 지기도 했으며, 살아 숨쉬는 듯한 느낌이 들었기 때문이다. 또한, 자연에서 받은 느낌을 사실적 재현이 아닌 본인의 마음 속에서 일어나는 감정을 통해 내면을 표현하고자 하였다. 즉, 자연을 논리보다는 주관적인 감성을 통하여 표현하고,심적으로 공감이 되는 부분을 단순하고 현대적 감각으로 표현하고자 하였다. 본인의 작업에서 보여지는 반복성은 일종의 무위(無爲)의 상태에 접근하여 관념이나 속박에서 벗어나 정신의 해방감과 자유로운 경지를 경험하고자 하는데 목적이 있다. 반복적인 그리기를 통한 몰입은 일상생활에서 겪게 되는 고독감과 소외의 감정을 잠시나마 잊게 하였다. 이와 같은 과정은 외부에서 일어나는 부정적인 감정을 내면으로 환기시킴으로써 인간에게 서로를 공감할 수 있는 마음의 상태를 이끌어내고자 하였다. 이를 보다 현실적으로 표현하기 위해 본인이 주로 사용하였던 재료는 연필이다. 연필은 쓰고 지움을 반복하는 것이 가장 큰 특징인 재료로써 본인은 흑연의 회색적인 빛이나 손의 힘에 의해 나타낼 수 있는 굵기 변화, 진하고 옅음에서 오는 무채색적인 느낌을 통해 외로움, 소외된 내면세계를 표현하고자 한다.