박래현의 회화작품 연구

Abstract

본 논문은 우향 박래현(雨鄕 朴崍賢, 1920~1976)의 회화작품에 관한 연구이다. 박래현은 격변하는 근현대의 시기를 거치는 동안 타성과 관습에 매이지 않고 끊임없는 탐구와 도전정신으로 선구적이고 독창적이 작품 양식을 추구하여 확립한 작가이다. 특히, 동양화가로서 장르에 구분없이 다양한 매체를 활용하여 작품세계를 확장시켰으며, 서구 모더니즘을 수용하고 발전시켜 동양화를 현대화하는데 큰 기여를 하였다. 박래현은 일제시기의 인물화에서 출발했으나 해방 후 독창적 양식을 전개하여 발전시켰으며 한국의 동양적 아름다움을 자기만의 서정성 짙은 독특한 방법으로 재창조함으로써 동양화의 추상성을 이루어냈다. 박래현의 작품 세계는 섬세하고 서정적인 경향의 따뜻한 모성적 이미지를 바탕으로 하고 있다. 이것은 여성 특유의 부드럽고 포용적인 자세에서 나온 것으로 볼 수 있으며 특히, 추상 작품에서는 수묵이 주는 동양의 미와 전통적 아름다움을 함께 담아내어 자신만의 양식으로 구축하였다. 일반적으로 박래현은 남편 운보 김기창의 영향 속에서 평가되어져 왔으나 본고에서는 박래현의 작품을 면밀히 검토함으로써 김기창에게 영향을 끼친부분에 대해서도 분석하였다. 또한, 입체주의 수용에 대한 시점도 김기창과 관련하여 박래현이 먼저 인식했을 가능성을 제시함으로써 기존의 입장을 재해석하였다. 아울러 여성화가로서 작품 속에 내재된 심리적 접근방법으로 그의 예술적 관점을 분석하고 그가 예술가로서 경험했던 입장에 대한 내면의 문제들을 다양한 측면에서 검토하였다. 본고에서는 박래현의 회화세계를 일본 유학시기동안 남긴 인물화에서부터 1960년대 독자적 추상양식을 확립시킨 시기까지 작품의 변모되어져 가는 과정을 중심으로 시대적 특성과 관련하여 분석하였다. 특히, 당시 화단의 흐름과 관계된 면을 사회적 · 문화적 측면에서 검토하여 그 영향관계에 대해서도 조명해 보았다. 따라서 본고에서는 Ⅱ장에서 박래현의 생애와 초기 활동을, Ⅲ장에서는 독창적 양식을 확립시킨 박래현의 작품을 구체적으로 분석하여 시대적 특성과 화단의 흐름을 함께 연관시켜 살펴보았다. 또한, 박래현 회화작품의 양식적 특징을 정리하여 검토하였고, 박래현의 예술관을 고찰함으로써 여성과 미술의 관계성을 찾아 분석하였다.|This thesis is to study on the paintings of Woo Hyang Park Rae-Hyun (1920~1976). Park Rae-Hyun is the artist that established the pioneering and original style of the work with constantly search and challenge for self-examination without being bound to force of habit and custom through the rapidly changing modern period. Specially, he extended his work by applying various media regardless of genre as an Oriental painter, and made a great contribution to modernizing an Oriental painting by accepting and developing modernism of the west. Park Rae-Hyun began from a figure painting during Japanese imperialism, but developed original style after the restoration of independence from the Japanese rule and accomplished the abstract of the Oriental painting by recreating the Oriental beauty of Korea into own original way with lyricism. The work of Park Rae-Hyun is based on warm maternal images of delicate and lyrical tendency. This can be seen as coming from tender and tolerant positions, and especially the abstract work was composed of own style containing with both the Oriental beauty and traditional one from an Indian ink painting. In general, Park Rae-Hyun is estimated by the influence of her husband, Woon Bo Kim Ki-Chang, but this study is also to analyze about things that had on effect on him by examining closely the work of Park Rae-Hyun. Also, this is to analyze again the existing point of view by offering the possibility that Park Rae-Hyun recognized first it than Kim Ki-Chang with this point of time on accepting Cubism. In addition, this is to study his artistic viewpoint in the way approaching psychologically in the work as a female artist and examine the inside problems on her experiences as an artist in different aspects. This is to study the world of paintings of Park Rae-Hyun focused on the process that her works changed from figure paintings while studying abroad in Japan to the period established original abstract style in 1960, and especially examine the aspect related to the stream of painting circles in those days in social and cultural aspect, so trace about matters relevant to the effect. Therefore, this study is to examine the life and early activities of Park Rae-Hyun in chapter Ⅱ, and analyze in detail the work of Park Rae-Hyun that established original style, and so it is connection between the characteristic of the times and the stream of painting circles in chapter Ⅲ. Also, this suggests that characteristic about the style of the painting work of Park Rae-Hyun is arranged. And, this is to find and analyze in her work by approaching the artistic point view of Park Rae-Hyun as a female artist.