바로크 건반음악에서의 장식음 연구

Abstract

르네상스까지 성악을 중심으로 전개되던 서양음악사의 흐름은 17세기에 이르러 큰 변화를겪게 된다. 17세기에는 악기의 발달과 함께 기악음악 양식이 확립되고 거기에 걸맞는 음악형식이 발전하면서 기악음악이 성악음악과 동등한, 중요한 위치를 차지하게 되었기 때문이다. 이러한 분위기 속에서 음악의 즉흥연주를 통한 자유로운 표현을 추구하는 경향이 강하게 나타나게 되었고, 이 과정에서 화려한 기교와 많은 장식음의 사용은 자연스럽게 자유로운 표현을 위한 매우 중요한 수단이 되었다. 장식음은 성악음악에서 뿐만 아니라 기악음악에도 많이 사용되었는데, 특히 건반음악에서 그 사용이 두드러졌다. 그러나 당시 연주자들은 악보를 보면서 즉흥적으로 장식음을 연주하며 음악을 만들어 갔기 때문에 오늘날 그 장식음을 올바르게 연구하는 일이 결코 쉽지 않다. 따라서 당시 장식음이 어떻게 연주되었는지를 파악하는 것은 바로크 음악을 올바르게 연주하기 위한 중요한 전제 조건이 된다. 본 논문에서는 바로크 음악을 연주할 때 장식음의 올바른 연주를 위해 바로크 음악의 특징, 건반음악의 여러 형식들, 장식음의 역사와 기능, 그리고 장식음의 종류와 기보, 연주법을 J. S. 바흐의 장식음 목록을 토대로 연구하였다. 장식음은 악곡의 선율에 음이나 음군을 정형화시킨 것으로 기보된 악보의 음표를 나누거나 장식하는 등의 즉흥연주에서 유래되었다. 장식음은 그 역사가 오래되어 이미 그 예를 그레고리오 성가에서 찾아볼 수 있으며 바로크 시대에는 악곡의 불가결한 요소가 되었다. 바로크 시대에는 작곡가들이 음악을 통해 감정을 묘사하였고 이러한 감정묘사를 위해 많이 선호되었던 수단이 장식음이었다. 뿐만 아니라 단순한 선율을 화려하게 만들고 음에 생동감을 불러일으키며 음에 무게를 주어 그 음을 강조하는 등 악곡에서 다양한 기능을 하였기 때문에 바로크 시대에 중요한 요소로 작용하게 되었다. 바로크 시대의 장식음은 기호화 되어있는 장식음과 그렇지 않은 장식음으로 분류된다. 기호화된 장식음은 주로 J. S. 바흐의 음악에서 많이 볼 수 있고 작곡가마다 기호는 다르지만 기호화된 장식음의 종류에는 트릴(Trill), 모르덴트(Mordent), 전타음(Appoggiatura), 돈꾸밈음(Turn), 슬라이드(Slide), 이중 장식음(compound ornamentation), 아르페지오(Arpeggio), 아치아카투라(Acciaccautura)가 있다. 기호화 되어있지 않은 장식음은 기호대신 기보된 것과 기보조차 없는 자유 장식음으로 다시 나뉘어 악곡에 사용되었다. 본 논문은 바로크 음악에 나타난 장식음을 J. S. 바흐의 장식음 목록을 토대로 상세하게 살펴봄으로써 바로크 시대 건반음악의 올바른 해석과 연주에 도움이 되고자 했다.|The history of the Western music had been dominated by vocal music until Renaissance. But it withessed a great change in the 17th century when instrumental music was recognized as equal to vocal music in terms of unique styles for instrumental music. Under this atmosphere, the tendency toward free-style expression through improvisatorial performances became dominant and sophisticatedly decorated sounds were used as a means for the expression. Though ornamental sounds were used for both vocal and instrumental music, but they were particularly adopted for keyboard music. However, since during that time musicians improvised ornamental sounds with seeing musical notes, it is not easy to study ornamental sounds completely. Therefore, understanding how ornamental sounds were played is an important precondition of upright play of baroque music. To this end, this study has been based on features of baroque music, various types of keyboard music, history and functions of ornamental sounds, and the method of playing by J. S. Bach. Ornamental sounds originated from improvisation featured by division or decoration of musical notes. They had already been identified from the Gregorian chants and an essential component of vocal music in the era of baroque. Composers of the baroque era used to depict feelings and made use of ornamental sounds for the depiction. In addition, ornamental sounds were resorted to make simple melodies more splendid, make sounds full of life, and emphasize sounds themselves. Ornamental sounds can be classified into symbolized and non-symbolized ones. The former is mainly found in music works by J. S. Bach. Despite difference of tastes among composers, their functions and usages were identical. The kinds of symbolized ornamental sounds are Trill, Mordent, Appoggiatura, Turn, Slide, compound ornamentation, Arpeggio, and Acciaccautura. Non-symbolized ones were again divided into those with notes and those without notes, so-called free ornamental sound. This paper is intended to help right interpretation and play of keyboard music at the era of baroque with in-depth examination of the list of ornamental sounds of J. S. Bach.