민화「화조화」를 응용한 메이크업과 의상디자인 연구

Abstract

한국 예술을 살펴보면 우리민족은 정형화되어 반듯하고 규칙적인 모습보다는 그 속에 파격적인 비약을 보이는 표현이 섞임으로 인해 답답함을 해소하는 것을 즐기며 그 속에 하나의 해학적 표현이 있음을 엿볼 수 있다. 해학성은 단순한 익살과 유머러스한 표현 이상의 개념으로 대상을 감싸주며 대상에 대한 부정적인 감정마저도 포용과 융화, 사랑의 부드러운 감성으로 어루만져 주는 따스함이 녹아 있다. 민화에 대한 표현은 다양성만큼이나 이해와 감상의 측면이 균형있게 발전되어야 하며 이는 회화사의 비교 분석을 통한 작품 분석과 의미 분석을 통해 민화에 대한 미술작품의 가치를 현대적인 시점에서 재평가 할 수 있게 해준다. 민화 작품 중 화조화는 풍부하고 화려한 색채와 조형적 예술양식이 현대의 미술 양식과 조화되어 세계에 도전 할 수 있는 미적 요소들이 산재 되어 있다. 사실적이기 보다는 개별적 색채의 극대화와 비례관계 무시, 원근법의 무시, 다시점, 주제의 분리 및 배치의 자유로움, 평면적 표현과 대칭, 나열형 구도 등은 화조화가 하류 문화에서 시작되었지만 오랜 시간을 두고 미적 아름다움이 다듬어져 한국인의 정서와 부합되는 우리의 전통미술의 한 장르임을 부인 할 수 없다. 또한 주제가 주는 상징성은 기복과 부귀영화, 장수, 소망, 사랑, 행복이 지속되길 바라는 우리 민족의 바램으로 주술적 샤머니즘으로 설명할 수 있으며 역사와 함께 계승 발전 되어온 우리의 생활양식으로 그 가치가 재평가되어져야만 한다. 이에 본 연구에서는 우리민족의 고유한 미의 정신, 전통, 조형적 질서를 담아낸 화조화를 현대적인 디자인 모티브로 재현해 의상디자인과 메이크업에 적용함으로써 우리의 전통미를 재발견하고 현대화시키며, 나아가 예술적 감성이 풍부한 고부가가치의 의상디자인과 메이크업 디자인 개발을 통해 한눈에 우리의 전통과 개성을 느낄 수 있는 독창적인 디자인 개발의 가능성을 제시하고자 한다. 신체와 연관된 조형예술로서의 의상디자인과 메이크업은 21세기 전자 정보의 진보와 함께 그 디자인 영역과 시, 공간의 경계를 허물어 버렸다. 이러한 경계의 붕괴는 문화 현상에서 즉시 나타났는데 주류 문화가 없이 모든 국가와 민족의 문화가 함께 공존하게 되었고 각 국가 및 민족의 고유문화가 아닌 타문화간의 교류와 결합에 의해 새로운 문화가 탄생되기도 하며 다문화 시대가 도래 하였다. 이러한 다문화 사회에서의 예술 활동은 기존의 존재하지 않았던 것을 창조해내는 것이 아니라 기존의 것을 조합, 병치, 중첩시킴으로써 새로운 것을 추구하고자 하는 양상으로 나타나며 본 연구의 목적은 조선시대의 민화 중 화조화를 응용하여 현대적 감각의 의상과 메이크업으로 디자인하여 우리 민족 고유의 미의식을 새롭게 재인식하는데 그 의의가 있다고 하겠다. 본 연구는 다음과 같은 내용으로 전개 되었다. 1장에서는 연구의 목적 및 연구 범위와 방법에 대해 논하였고 2장에서는 한국민화와 화조화의 이론적 고찰을 통하여, 한국민화를 유형별로 분류하고 화조화 작품 237점 중 크게 꽃을 주제로 한 124점과 새를 주제로 한 79점, 나비를 주제로 한 34점의 작품으로 구분하여 다음과 같은 내용으로 전개되었다. 한국민화의 정의와 특징, 한국민화의 주제와 소재에 의한 유형 분류, 화조화의 가장 중심적인 모티브인 꽃과 새, 나비의 의미와 상징성에 대한 연구 후화조화의 조형적 분석을 하였다. 또한, 조선시대 한국복식의 조형적 복식형태와 조선시대 미인도를 통해 그 시대의 여인상과 화장문화를 조사하여 그 시대 아름다움에 대한 기준을 알아보았다. 3장에서는 화조화의 모티브인 꽃과 새, 나비의 조형미를 응용한 현대 의상과 메이크업, 그 외 디자인의 국내외 자료를 분석하였다. 현대에 보여지는 작품의 의도를 모두 파악할 수 없으므로 한국의 민화 중 화조화의 이미지를 가지고 있는 디자인이나 작가들의 작품을 통하여 사례를 분석하였다. 4장에서는 화조화를 응용한 토탈 코디네이션(Total Coordination) 개념으로서의 의상 디자인 7점과 메이크업 4점을 연구하여 총 11점의 작품을 제작하였다. 작품의 조형적 분석을 위하여 제작의도와 모티브, 색채 의미, 주제의 상징성에 대해 서술하였고 제작 기법 및 과정 등에 대해 작품 해설을 하였다. 5장, 결론에서는 화조화의 전통적인 미적 특성을 분석하여 한국 복식과 메이크업 문화에 대한 전통성과 고유성에 대해 재인식화 하였다. 또한 현대 패션에서 강조되어야 할 한국의 미적 예술성을 재창조 하고자 하였다. 우리 조상들의 철학 세계와 미의식을 통해 우리 고유의 조형성에 대하여 사고하고 이에 대한 방안을 모색하여 전통문화 계승에 나아갈 방안에 대해 제시 하였다. 현대 사회에서 패션은 이제 의상만으로 국한되어지지 않으며 메이크업, 헤어, 액세서리 등을 포함한 조형적 토털 코디네이션의 개념으로 점차 확산되어지며, 더 나아가 사회에서 트랜드(Trend)를 가지고 움직이는 모든 것을 포함하기도 한다. 패션은 그 시대의 전반적인 사회성과 동시에 민족의 기질과 내적 이미지가 나타난다. 자국의 문화유산을 상품화하여 경제적인 이익과 함께 문화적 우위를 점할 수 있다는 신개념 문화 산업은 1980년대 이후 동양에 대한 관심이 고조되면서 서구에서 강력하게 대두된 오리엔탈리즘과 맥락을 함께 하며, 과거 우리의 전통은 미래의 우리를 표현하는 지식의 보고이며 현재의 우리를 창조해 나가는 자양분이다. 본 논문의 연구 방법은 사회, 문화, 예술, 패션에 관한 다양한 국내의 문헌 및 선행 연구 자료와 화조화와 전통 한국 문화의 현대화된 작품에 관한 국내외 문헌, 인터넷, 잡지 등을 중심으로 진행하였으며 의상과 메이크업이라는 연구대상이 본질적으로 시각적인 대상임을 감안하여 국내의 문헌과 인터넷, 잡지에 실린 사진을 시각 자료로 제시하였다. 본 연구에서 제시된 작품은 총 11점으로, 의상 디자인 7점의 작품제작에선 전통미의 활용에 있어 한복을 현대적인 시각으로 재구성하여 형태, 색채, 소재, 문양 등을 부분적으로 채택하였으며, 기법으로는 핸드페인팅(Hand-painting)과 아플리케, 프린트, 비딩, 자수 등을 활용하여 디자인을 전개 하였다. 의상과 작품의 성격을 연결한 뷰티메이크업은 조선시대 미인도에서 나타난 미적 아름다움을 참고하여 표현하였다. 환타지 메이크업 4점은 화조화를 조형미 분석에 따라 화려하고 아름답게 디자인하여 인체를 하나의 캔버스로 의상과 같은 이미지로 코디네이션이 가능하도록 의상의 색감과 조화롭게 하여 2차원적인 화조화의 미술작품을 3차원적인 인체의 조형 예술작품으로 재구현하였다. 본 연구에서 작품제작을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 화조화의 화려한 색채는 우리민족 고유색인 오방색으로 음양오행사상인 철학사상과 자연주의적 사고의 틀에서 시간과 공간적 의미를 표현하고자 하였다.꽃과 새의 상징적 의미는 서민들의 주술적 샤머니즘으로 우리민족의 신화적 상징이나 종교적 시대사상 없이는 그 뜻을 이해하기 어렵다. 둘째, 화조화의 조형적 예술성의 가치는 새롭게 인정받고 있으며 세계에 도전할 수 있는 미적 요소들이 산재되어있다. 이를 현대 디자인에 응용하기 위해서는 단순한 복제나 전통주의의 회귀가 아닌 현대인의 정서, 생활습관 등을 반영한 다문화시대의 문화적 열린 텍스트로 인식하여 세계화가 가능한 전통예술임을 인지하였다. 셋째, 작품제작에 있어 화조화의 모티브에 나타난 상징적 의미를 현대적인 감각에 맞게 재구성하였다. 화조화를 응용한 메이크업과 의상은 시각적, 조형적 예술의 차원에서 현대적 요소를 가미하여 재평가 받을 수 있다는 가능성을 제시해 주었다. 넷째, 한복의 조형예술성은 이미 전 세계가 인정하고 있으며 또한 한국 복식에서 보이는 자유로운 여밈이 다양한 비균제적인 미를 표현하는 방법이며 한복의 조형성에서 보이는 비례, 균형, 통일 등의 적절한 배치는 황금분할을 이루고 있음을 알 수 있었다. 다섯째, 전통적인 한복이 아닌 현대적 한복의 조형적 분석을 통해 디자인할 때 한복의 이미지를 주기위해선 노방, 무명, 모시, 실크 등 전통소재를 사용하는 것이 한국적 미의식을 드러내고 소재의 생성감 또한 바느질 과정, 방법 등이 그대로 미적 특성으로 부각됨을 알 수 있었다. 하위문화였던 조선시대의 민화가 21C에 들어서 그 미적, 조형적, 전통적 가치를 인정받으면서 현대의 미술과 각계의 디자이너들에 의해 도입되어 민화와 화조화의 새로운 미의 발현이 새롭게 재창조되어 지고 있다. 본 연구를 통해 한국민화와 화조화는 세계에 도전할 수 있는 미적 요소와 상징적의미를 가지고 있으며 현대적인 감각에 맞는 디자인 개발 측면에 있어서 전통미가 제시하는 가능성 또한 무궁 무진 함을 알 수 있었다. 국제화 시대에 보다 경쟁력 있는 상품의 개발을 위하여 학계와 디자이너의 꾸준한 연구와 투자의 병행이 요구됨을 알 수 있었다.|To examine the form of Korean art, we can watch for the fact that our race enjoy that windpipe opens by the mixture of expression to show exceptional leap than the straight regular form through standardization and that it is making one humorous expression. In humorous nature, warmth to cover up for subject and to stroke even the negative feeling for subject with the soft sensitivity of tolerance, harmony and love is melting as the concept over simple humor and humorous expression. As for the expression for folk drawing, the sides of understanding and appreciation should develop with balance as much as diversity. And, this enables the value of work of art for folk drawing to be revalued at the point of modern time by work analysis and meaning analysis through the comparative analysis of painting history. As for the symbolical nature that gorgeous color and subject give which is seen in the painting of flowers and birds, the value should be revalued as our lifestyle which has been succeeded and developed with the history of our race. The communication of fine art language for understanding the visual forms of the painting of flowers and birds which are seen in our eyes, analyzing meaning and making the value judgement is necessary. Furthermore, the development of program from intentional and systematized diverse angle is possible with the modern make-up and clothing design ofpainting of flowers and birds through the rebirth as modern plastic art by restoring tradition. Clothing design may be regarded same as the case of painting art to form the form of coloring with aesthetic expression intention on canvas. That is, it is the form of aesthetic value as a kind of art creation to express aesthetically with visual form on space by using textile to be material matter as medium on canvas to be human body. And, in this case, human beings and dress and its ornaments become the matrix for realizing such aesthetic value form. In addition, make-up and clothing design as plastic art related to body destroyed the design domain and the boundary of time and space by the progress of electron information of the 21st century. This collapse of boundary appeared in culture phenomenon immediately. Then, culture of all the nations and races came to co-exist together without mainstream culture. And, new culture was born by the interchange and combination of other cultures which are not the peculiar culture of eachnation and race. And, multi-culture period came. Art activity in this multi-culture society does not create new thing which didn't exist existingly but it appears as the aspect to try to seek new thing by mixing, juxtaposing, and overlapping existing thing. And, it can be said that the meaning of this study is in recognizing through rebirth as the fashion design and make-up of new modern sense by applying the painting of flowers and birds out of the folk drawing of Korea period. This study was unfolded with following contents. In the chapter 1, this researcher discussed the goal and maning of study and the range and method of study. In the chapter 2, this researcher examined the concept and definition of Korean folk drawing and the character of Korean folk drawing and made the classification by subject and material through the theoretical study of Korean folk drawing and the painting of flowers and birds, and studied the meaning and symbolical nature of flower and bird which appeared in the painting of flowers and birds out of Korean folk drawings. And then, this researcher made the plastic analysis of the painting of flowers and birds. In addition, this researcher examined the standard for the beauty of the period by examining the woman image and make-up culture of the period through the plastic form of Korean dress and its ornaments of Korea period and the beauty drawing of Korea period. In the chapter 3, this researcher analyzed the internal and external data of modern clothing and make-up which apply the plastic beauty of flowers and birds which are the subjects of the painting of flowers and birds and of the other design etc. As it is impossible to grasp the intention of work to be seen in modern time, this researcher analyzed case through the design or the work of artists to have the image of painting of flowers and birds out of the folk drawing of Korea. This researcher revalued the artistry of the painting of flowers and birds as modern work of art which is not the painting of flowers and birds as tradition and confirmed that flower, bird, and butterfly etc. are natural subjects to be used most in expressing beauty regardless of the East and the West through modern design case to apply flower, bird and butterfly etc. which are shown in the painting of flowers and birds. In thcenturyer 4, this researcher manufactured total 11 kinds of works by studying 4 kinds of make-up and 7 kinds of clothing design as total co-ordination concept which applies the painting of flowers and birds. For the plastic analysis of work, this researcher described manufacture intention, color, image, and material, and made work explanation for the technique and course etc. of manufacture In the conclusion and suggestion of chapter 5, this researcher recognized anew about the traditionality and peculiarity for the culture of dress and its ornaments and make-up by analyzing the traditional aesthetic feature of the painting of flowers and birds and tried to recreate the aesthetic artistry which should be emphasized in modern fashion. This researcher presented the scheme to have to advance for the succession of traditional culture by thinking about our own plastic nature through the philosophy world and aesthetic sense of our ancestors and groping for the scheme for it. Fashion in modern society is not limited to only clothing, but it is spread to the concept of plastic total co-ordination to include make-up, hair, and accessory etc. Furthermore, it includes everything to move with trend in society. Like this, modern society is really the period of culture war. In fashion, one side of whole society of the period, the temperament of race, and the world of inner image appear. Our past tradition is the treasury of knowledge to express future us and nutritious element to create present us. Culture industry of new concept which can occupy cultural superiority with economical profit by merchandising the cultural heritage of own country shares the line of connection with orientalism which came to fore in the West powerfully, while the interest for the East has risen after 1980s. This study progressed centering around the diverse inland literature and preceding study data for society, culture, art, and fashion and the internal and external literature, internet, and magazine etc. for folk drawing and the modernized work of traditional Korean culture. And, this researcher presented photoes in inland literature, internet, and magazine as visual data in consideration of the fact that study subjects to be make-up and clothing are vidual subjects essentially. Works presented in this study are total 11 kinds. In clothing manufacture, this researcher unfolded design by utilizing cult-out, applique, print, beadding, and embroidery technique etc. which are diverse techniques through choosing form, color, material, and pattern etc. partially after reconstituting Korean clothes from modern viewpoint in the application of traditional beauty. And, so as to emboss Korean image, this researcher utilized by using the techniques of wearing and decorating through adjusting such as wearing, winding and overlapping etc. and showing the color sense of traditional folk drawing through using Obang color and Ogan color and visualizing color image used in striped cloth or odd ends of cloth etc. In addition, this researcher designed by referring to aesthetic beauty which appeared in the beauty drawing of Korea period by liking clothing and work character. As for fantasy make-up or body painting, this researcher tried to expess the painting of flowers and birds with the image like clothing by making human body as one canvas. This researcher materialized the fine art work of 2 dimensional painting of flowers and birds into 3 dimensional work of plastic art of human body by making up with the color sense of clothing harmoniously, so that co-ordina-tion may be possible. Conclusion obtained through work manufacture in this study is as follows: 1. Gorgeous color of the painting of flowers and birds tried to express timely and spatial meaning in the frame of naturalistic thinking with the philosophy thought which is the thought of the cosmic dual forces and the elements of the Chinese cosmogony of Obang color to our race's own color. Symbolical meaning of flower and bird is the incantational shamanism of populaces. Then, it is difficult to understand the meaning without the mythological symbol of our race or religious period thought. 2. As for the plastic artistry of painting of flowers and birds, the value is being recognized newly since the beginning of modern society, and aesthetic elements to be able to challenge world are being scattered. So as to apply this in modern design, this researcher recognized that it is the traditional art that globalization is possible by recognizing it as the cultural open text of multi-culture which reflects the emotion and life habit of moderns which is not simple copy or traditionalism recurrence. 3. In work manufacture, this researcher reconstituted symbolical meaning which appeared in the subject of the painting of flowers and birds suitably for modern sense. Make-up and clothing to apply the painting of flowers and birds presented the possibility that revaluation may be made by adding modern element in the dimension of visual and plastic art. 4. As for the plastic artistry of Korean clothes, whole world is recognizing. In addition, it could be seen that free adjusting to be shown in Korean dress and its ornaments is the method to express diverse beauty and that proper arrangement of proportion, balance, and unification etc. to be shown in the plastic nature of Korean clothes is forming golden section. 5. It could be seen that using traditional materials such as Nobang, cotton, ramic fabric, and silk etc. reveals Korean aesthetic sense and it embosses the vividness of material, the course and method of sewing etc. as aesthetic feature, so as to give the image of Korean clothes, in designing through the plastic analysis of modern Korean clothes which is not traditional Korean clothes. As post modernistic thought appeared everywhere in society at the end of the 20th century, what were the subjects of alienation and unconcern beforehand started to be recognized anew, while new value is granted. Under this social mood, change started in the recognition for the human body and the folk drawing which was lower culture. Because fashion acts importantly in the change of the recognition and fashion changes by reflecting the subjectivity of individual in accordance with the sense of value and morality of the period as a part of society change. Fashion transmits the inner feature and outer feature of users to others at the same time by depending on social line of connection as silent communication. Revelation of new beauty of the folk drawing and the painting of flowers and birds is being recreated newly, as the folk drawing of Korea period which was lower culture is introduced by modern fine art and the designers of each circle, while the aesthetic, plastic and traditional value of it has been recognized since the beginning of the 21st century.