미술비평을 통한 초등학교 추상화 감상 지도 방안 연구

Abstract

최근 미술에 대한 관심이 날로 증대함에 따라 우리는 생활 주변에서 쉽게 미술 작품을 접할 수 있게 되었고, 미술 작품은 더 이상 특정인만이 즐기는 고급문화가 아니라 누구나 감상하고 즐길 수 있는 대중문화로 자리 잡게 되었다. 그러나 오늘날의 미술관에는 대상을 구체적으로 묘사하여 이해하기 쉬운 작품도 있지만, 추상적인 의미를 내포한 작품들이 많이 전시되면서, 일반인들은 추상화를 이해하는데 어려움을 느끼고 있다. 이렇듯 현대미술에서 추상화가 차지하는 비중은 매우 크다. 추상화의 개념과 다양한 표현은 고정된 우리의 인식이나 시각의 틀을 벗어나게 하였으며, 새로운 시각예술세계에 눈을 뜨게 하였다. 뿐만 아니라 추상화는 디자인의 여러 분야에 응용되어 현재 우리의 생활과 밀접하게 관련을 맺고 있다. 현대미술과 추상화의 조형미를 바르게 이해하고 향유하기 위해선 올바른 미술 감상과 비평교육이 학교 교육에서부터 선행되어야 한다. 이는 오늘날의 미술교육이 장래 재능 있는 예술가를 양성하는 교육이 아니고 문화와 미술을 향유하고 감상할 수 있는 심미적인 인간을 육성하는 데 목적을 두고 있기 때문이다. 나아가 수많은 다양한 시각 정보 속에서 올바른 선택과 선택적 수용을 할 수 있는 비판적 사고 능력을 기르는 것 또한 미술표현 활동 보다는 미술 감상 활동에서 효과적으로 이루어 질 수 있기 때문이다. 이에 본 연구에서는 효과적인 추상화 감상교육이 이루어지도록 실제적이고 방법적인 문제를 다루어야 할 필요성을 느꼈다. 유홍준은 <나의 문화유산 답사기>에서 ‘아는 만큼 보인다’고 주장한다. 우리 문화유산을 제대로 보기 위해서는 그에 대해 알아야 가능하다는 것이다. 즉 아는 만큼 보게 되고, 아는 만큼 느낀다는 것이다. 아는 것의 대부분은 시각을 통해서 보는 것에 의해 형성되고, 아는 것이 보는 것에 영향을 미친다. 우리는 미술에 대한 기초 지식을 활용하고, 제목이나 시대, 장소와 같은 작품의 주변 정보뿐만 아니라 그 자체에 관련된 주제나 매체, 색과 같은 물질적인 세부 사항까지 다룬다. 미술작품에서 이러한 요인을 인식할 수 있는 것은 자연스럽고, 훈련되지 않은 우리들의 지각에서 시작하는 것이지만 이를 더욱 활성화하기 위해서는 체계적인 학습이 필요하다. 이에 미적 안목과 감각을 키우기 위한 기초로서 다양한 감상 자료를 활용한 미술비평은 미적 형식의 이해를 위해서나 미적 표현을 위해서도 대단히 필요한 영역이다 보았다. 또한 작품의 이해를 위해 토론 활동 등의 체계적 미술 비평 과정을 거친다면 구체적인 형상을 찾기 힘든 추상화에서도 조형요소와 원리를 발견하고, 각 요소 간 관계를 파악하며 더 나아가 조형 전반에 대한 특성을 이해할 수 있게 적극적인 감상, 분석적인 감상, 종합적인 감상 능력을 기르게 될 것이다. 이에, 본 연구에서는 다음과 같은 내용 구성을 통해 미술비평과 연계된 초등학교 추상화 감상지도방안을 모색하였다. 먼저 추상화의 의미와 발생에 관하여 알아보고, 추상화 감상을 위한 미술비평의 개념 및 효율적인 감상을 위한 미술비평과 추상화 감상을 위한 비평방법을 모색해 보았다. 그리고 초등학교 교육과정에서 조형요소 및 원리의 이해를 위한 감상교육의 중요성을 알아보고, 이를 위한 효과적인 감상지도 방향을 모색해 보았으며, 미술비평을 통한 추상화 감상의 구체적인 지도 방안을 모색하였다. 이와 같은 방법을 바탕으로 추상화를 감상한다면, 학생들이 막연하게 작품을 보는 것보다 쉽게 이해할 수 있으며, 또한 이러한 감상 방법의 반복적인 시도가 있을 때 추상 회화 뿐 아니라 현대 작품을 감상할 때에도 많은 도움을 줄 수 있을 것이다.|As interest for fine art increases day by day recently, we came to be able to contact the work of art easily around life, and work of art came to settle not as high-class culture that only specific persons enjoy but as mass culture that everybody may appreciate and enjoy. But, in the art museum of today, there are understandable works by describing subject concretely. But, as many works to involve abstract meaning go on display, general run of people feel difficulty in understanding abstract painting. Like this, relative importance that abstract fine art occupies in modern fine art is very great. Concept and diverse expressions of abstract fine art made us get out of the frame of our fixed recognition or sight and made us open eyes for new visual art world. In addition, as abstract fine art is applied in various fields of design, it has relation with our life closely. So as to understand and enjoy the plastic beauty of modern fine art and abstract fine art right, right education of appreciation and criticism of fine art should precede from school education. This is because fine art education of today is not the education to train future talented artist but it aims at rearing esthetic human beings to be able to enjoy and appreciate culture and fine art. Furthermore, because fostering critical thinking power to be able to do right choice and selective acceptance in numerous diverse sight informations may be made effectively in the appreciation activity of fine art than the expression activity of fine art. So, in this study, the researcher felt necessity to have to handle real and methodological issue, so that effective appreciation education of abstract fine art may be made. Yoo, Hong Joon insists that something is seen as much as I know in <exploration record of my cultural legacy>. So as to see our cultural legacy right, it is said that it is possible only in case that we know it. That is, it is said that we get to see as much as we know and that we feel as much as we know. Most of something to know is formed by seeing through sight, and to know has influence on seeing. We utilize basic knowledge for fine art and handle the surrounding information of work such as title or period and place and material detailed particulars related to it such as subject or made and color. It is natural to be able to recognize this factor in the work of art, and it starts from our untrained perception. But, so as to activate this all the more, systematic study is necessary. So, fine art criticism to utilize diverse appreciation data as the base for fostering esthetic appreciative eye and sense was regarded as domain to be very necessary for the understanding of aesthetic form or aesthetic expression. In addition, passing through systematic criticism course of fine art such as discussion activity etc. for the understanding of work may discover plastic element and principle even in abstract painting which is difficult to find concrete form and may foster the power for positive appreciation, analytical appreciation and composite appreciation, so that relation among each element may be grasped and feature for plastic art whole may be understood. In this study, this researcher examined the meaning and appearance of abstract painting in chapter 2 first and tried to grope for the concept of fine art criticism for appreciation and fine art criticism for efficient appreciation, and criticism method of fine art for abstract painting appreciation in chapter 3. In chapter 4, this researcher examined the importance of appreciation education for the understanding of plastic element and principle in primary school curriculum and tried to grope for the direction of effective appreciation guidance for it. In chapter 5, this researcher groped for the concrete guidance scheme of abstract painting appreciation through fine art criticism. Appreciating abstract painting on the basis of this method may enable students to understand easily than seeing work vaguely. In addition, repetitive trial of this appreciation method may give much help in appreciating modern work as well as abstract painting.