미술교육적 관점에서 본 안토니오 가우디 작품의 조형성

Abstract

현대 사회는 산업혁명으로부터 시작된 사회의 산업화와 근대 이후 빠른 속도로 발전하는 과학기술로 인하여 새로운 것에 대한 끊임없는 도전이 요구되고 있다. 또한 과거에 존재하지 않았던 기술 및 사회 문화의 생성으로 상식을 파괴하는 상상력, 그리고 현실에의 고착을 깨기 위한 창의성이 요구되는 시대이다. 새로운 시대에 적응하기 위한 방법으로 인간의 가장 중요한 특성인 창의력을 꼽을 수 있으며 창의력을 발달시키기 위한 좋은 방법으로 미술교육을 들 수 있다. 오늘날 현대 미술은, 객관적 표현과 기록에 치중한 17세기 이전 및 근대미술과 달리 상상력이 다양하게 접목된 새로운 시도가 이루어지고 있다. 미술교육은 19세기 후반에 학교교육으로 도입되면서부터 현재에 이르기까지 산업화를 주도하는 등 다양한 기능을 수행함으로써 그 중요성을 인정받아 왔다. 미술교육을 통해서 상상력과 독창성을 발달시킬 수 있었고 창의성 계발 및 지적능력을 향상시킬 수 있었기 때문이다. 19세기 치젝(Franz Cizek)에 의해 시작된 미술교육은 듀이(John Dewey), 로웬펠트(V. Lowenfeld), 허버트 리드(Herbert Read)에 의해 발전되었으며 오늘날 우리나라 미술교육에서도 창의성은 가장 큰 기본원리로 다루어지고 있다. 산업혁명으로 인한 생산기계의 출현은 인간의 생활을 좀 더 편하게 변화시켰다. 이로 인하여 당시까지 세계를 지배하던 관념과 기준은 과거의 그것과 크게 달라졌으며 급격한 관념의 변화는 새로운 예술과 건축을 요구했다. 19세기 후반의 창작은 당시까지의 예술을 지배하던 덕목인 '정직함'과 '세밀함'을 능가하고 넘어서야 했다. 나아가 예술은 사물을 있는 그대로 보여주는 '사실적인 표현'에서 벗어나 그 근본을 표현하려는 움직임으로 변해가고 있었으며, 그 시대의 중심에는 안토니오 가우디(Antonio Gaudi 1852~1926)가 있었다. 안토니오 가우디의 건축 작품은 미술교육이 시작된 19세기에는 앞선 '시대정신'을 표현하여 인정을 받지 못했으나, 현재는 스페인을 대표할 만큼 최고의 걸작으로 평가받는다. 아르누보 양식 및 모자이크 양식 속에서 독창적으로 진보한 가우디의 창의성은 현대 시각문화의 흐름 속에서 미술, 디자인, 건축 및 의류 분야에서 많이 연구되고 있는 추세이다. 따라서, 미술교육은, 가우디의 조형성을 통해 자신이 가지고 있는 생각과 상상, 느낌, 감정, 성격, 정서, 경험 등을 자유롭게 표현할 수 있는 개개인의 창의력을 최대한 발휘할 수 있도록 지도된다면 긍정적인 효과를 얻을 수 있을 것이다. 본 연구는 현대 최고의 예술가로 인정받고 있는 에스파냐 출생의 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)의 곡선의 아름다움을 표현하는 건축 작품의 조형성을 분석하고, 그 미적 가치와 예술성을 미술교육에 응용하였다. 또한 학생들의 창의력 발전을 위한 교육방향을 제시한다. 본 연구의 내용은 첫째, 현대 미술의 조형성과 가우디 작품의 조형성을 문헌연구 중심으로 분석한다. 둘째, 창의성의 개념을 정의하고 가우디의 조형성을 응용한 창의적인 표현방법을 총체적으로 연구한다. 셋째, 가우디의 조형성을 미술 프로그램으로 구성하여 효과적인 교육방법을 제시한다. 넷째, 앞에서 살펴 본 미술 프로그램을 통해서 미술수업의 교육적 가치를 재확인 한다. 본 연구의 의의는 현대 미술의 조형성과 가우디의 조형성을 비교 분석하는데 있다. 동시에 이를 다양하고 흥미로운 표현활동이 가능하도록 창의성 미술교육에 적용해 봄으로서, 창의력 발전을 위한 그 교육적 가치를 연구하는데 있다.