미술교육에 있어서 창의성에 관한 학습이론 고찰
- Alternative Title
- (A) study of learning theory on creativity in art education
- Abstract
- 복잡성과 다양성으로 대표되어지는 현대사회는 전 세계가 정보화되고 국가 경쟁체제로 변화함에 따라 이전과는 다른 창의적이고 독창적이면서도 자율적인 인간상을 요구하게 되었다. 이에 따라 교육현장에서도 다양한 이론과 경험을 바탕으로 한 교수법이 시도되어지고 있다.
교육의 목표는 바람직한 인간을 육성하는 데에 있다고 할 수 있다. 새로운 정보화 시대에 적응하기 위한 방법으로 인간의 지적능력이 필수적인데 그러한 사회에 필요한 인간의 가장 중요한 특성으로 창의력과 상상력, 독창성을 꼽을 수 있다.
오늘 날 우리나라 교육과정에서 창의성은 미술교육과정 뿐만 아니라 전반적인 교육과정에 걸쳐 가장 큰 기본원리로 다루어지고 있다.
미술은 본질적으로 창의력, 상상력과 관련되어 있다.
정보사회에서의 미술교육은 창의력과 상상력을 길러줌으로써 미래사회에 대처할 수 있는 지적능력을 개발시켜 주어야 한다. 따라서, 미술교육은 미술을 통해 학생들이 자신이 가지고 있는 생각과 경험, 상상, 느낌, 감정, 정서, 성격 등을 자유롭게 표출함으로써 개성있는 표현의 장을 마련해주고, 각자의 개성을 발휘함으로써 창의력과 상상력을 최대한 발휘할 수 있는 효과적인 활동이 될 수 있도록 지도되어져야 할 것이다.
제 7차 교육과정에서도 '정보화 사회 적응력 함양'이라는 목표 아래, 세계화와 정보화로 전개될 21세기 사회를 주도적으로 이끌 수 있는 한국인을 육성하기 위한 새 학교 문화창조를 천명하였다.
미술에서의 창의성은 19세기 예술교육을 통해 인간의 창조적 주체성을 되찾고자 했던 치젝(Cizek)에 의해 시작되어 그 후 듀이(John Dewey), 로웬펠드(V. Lowenfeld), 허버트 리드(Herbert Read)로 이어지면서 창의성은 미술교육에 있어서 본질적인 목표가 되었다.
본 연구는 미술교육이 인간이 가지고 있는 잠재력을 계발시킨다는 관점에서 창의성의 가치를 파악하는데 그 의의가 있다.
첫째, 학교 교육을 중심으로 미술교육의 의의와 목표, 성격을 통해 미술교육의 중요성을 재인식하도록 한다.
둘째, 창의성으로서의 미술교육에 관하여 창의성을 연구한 학자들을 중심으로 그들의 이론을 문헌연구를 통해 고찰하기로 한다.
셋째, 창의성 신장에 커다란 영향을 미치고 있는 미술교육이란 무엇인지 어떻게 가르쳐야 하는지에 관해서는 미술교육의 커다란 흐름으로 이해되는 3가지의 표현중심의 미술교육, 창의성중심 미술교육, 이해중심 미술교육에 대해 살펴 보았다.
본 연구는 정보사회의 도래에 따른 미술교육의 정체성을 찾고 이러한 사회에 능동적으로 부응해야만 하는 미술교육에 대한 정당성과 창의성에 관한 학습이론을 고찰함으로서 미술교육에 있어서 창의성의 필요성과 그 목적달성에 있어서 왜 미술교과여야만 하는가에 대한 타당성을 밝히는데 그 의의가 있다.
이상의 연구로 창의성 개발을 위한 다양한 이론적인 접근들을 통해 미술교육을 통한 인간의 창조성에의 가능성을 확인 할 수 있었다.
정보화는 세계적인 추세이며 이러한 시대적 흐름의 이해 아래 미술교육은 대상을 보는 시각적 사고와 상상력, 미적 체험 활동을 통해 스스로 문화를 이해하고 향유하고, 창조해 나갈 수 있는 능력을 길러줌으로써 정보, 문화의 경쟁력을 키워나가는 힘의 원동력이 될 것이다|With the advent of the Information Age and competitive system among nations, now the global world that is represented by complexity and diversity becomes required human image different from one of the past. As times change, society is demanding a variety of things about education.
Accordingly, an attempt of teaching method based on a variety of theories and experience is being made at the scene of education. Education aims at cultivating a desirable person.
In order to adapt ourselves to the Information Age, it is imperative that we have an intellectual ability, and it is considered that creativity, imagination and originality is the most important qualities which are necessary in such society.
Nowadays creativity is being treated in our curriculum as the basic principle of great value.
The art education, in information society, must focus on developing intellectual ability by cultivating creativity and imagination to cope with the future society.
Essentially art relates to creativity, imagination.
The art education, therefore, must supply students with the characteristic place of expression that can show the thought, experience, imagination, feeling, emotion, and personality of students and must be extended to the effective activities which can show the character, creativity, and imagination of each student.
The 7th course of education declares "the culture creation of new school" to foster korean who can take the initiative in the 21st century that globalization and the Information Age will be developed.
Creativity, in art, began by Cizek who tried to recover creative subjectivity of human through the art education in 19 century, and was succeeded by John Dewey, V.Lowenfeld, and Herbert Read, and became the intrinsic object of art education.
The significance of this study consists in grasping the worth of creativity in the point of view that the art education develops the potential of human being.
One, Having a new understanding of significance of the art education through its meaning, goal, and character in school education.
Two, Considering the theories of scholars who study creativity in the art education.
Three, Examining expression-centered art education, creativity-centered art education, and understanding-centered art education considered three main stream of the art education in order to settle the questions of what the art affecting the extension of creativity is and how to teach.
The meaning of this study lies in establishing the identity of art education with the advent of the Information Age, and in making clear the necessity of creativity in art education and the propriety about the reason why the art curriculums necessary to achieve the goal by considering the justness about the art education that have to meet this society actively and learning theory on creativity.
As mentioned above, art education can be confirmed through the various theoretical access to develop creativity with the understanding of the worldwide current, informatization and art education will be the motive power to foster the competitive power of information and culture by cultivating the ability to understanding, enjoy, and create the culture for oneself.
- Author(s)
- 김정화.
- Issued Date
- 2001
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/3431
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001444
- Affiliation
- 성신여자대학교 교육대학원
- Department
- 교육학과 미술교육
- Description
- 국문요약: p. ⅰ-ⅲ
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅳ
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구목적 = 1
2. 연구방법 = 3
Ⅱ. 학교 미술교육의 성격과 목표 = 5
1. 미술교육의 의의 = 5
2. 미술교육의 성격 = 9
3. 미술교육의 목표 = 12
Ⅲ. 미술교육에서의 창의성 = 15
1. 창의성 이론 = 15
1) 창의성의 개념 = 15
2) 창의성의 본질(本質) = 18
2. 창의성 미술교육 연구 = 23
1) 미술교육에서의 창의성의 의의 = 23
2) 창조주의 미술교육 연구 = 25
3. 창의적 미술교육의 실제 = 33
1) 표현기능 중심 미술교육 = 34
2) 창의성 중심의 미술교육 = 35
3) 이해중심의 미술교육 = 36
Ⅳ. 결론 = 38
참고문헌 = 41
ABSTRACT = 44
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 교육대학원
-
Appears in Collections:
- 교육대학원 > 학위논문
- 공개 및 라이선스
-
- 파일 목록
-
Items in Repository are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.