미술 감상 지도 연구 : 초등학교 1,2학년, 조형요소 감상을 중심으로

Abstract

지금까지의 미술교육은 교육과정에 맞추어 미술에 대한 이해를 기초로 표현과 감상에 중점을 두어왔지만, 실질적인 미술교육은 표현 위주의 학습을 해온 것이 사실이다. 하지만 표현도 감상이 이루어졌을 때 자신의 느낌이 표현될 수 있는 것이므로 표현과 감상은 무관한 관계가 아니다. 따라서 근래에 감상이 중요시됨에 따라 감상활동에 대한 논문이 많이 제시되고 있지만 대부분이 감상 그 자체만 제시되고 있을 뿐 적용할 수 있는 방안에 대하여는 제시가 되어있지 않은 것이 많으므로 본 연구에서는 지도방한(프로그램)을 중심으로 연구하였다. 미술이라는 과목 자체가 다른 과목과는 달리 답이 없다는 특징을 가지고 있는 과목이다. 그런 만큼 대상에 대한 느낌이 객관적이기보다는 주관적인 느낌으로 표현을 할 때 효율적인 감상이 이루어지는 것이다. 감상이 하나의 작품을 보는 것에서 끝나는 것이 아니라 자기 작품에 대한 감상. 창조된 조형물의 감상, 자연과 생활에서의 감상 등 감상의 범위는 한정되어 있지 않으며 이러한 대상의 감상을 통하여 즐거움을 느끼고 미적 가치를 이해하며 더 나아가서 미적 안목을 키움으로써 우리의 삶을 윤택하게 할 수 있어야 한다. 본 연구에서 감상의 내용 중에 조형요소 감상을 통하여, 감상의 과정과 단계가 필요하다는 것을 말하려 한다. 연구 대상은 초등학교 1, 2학년(7-9세)을 대상으로 하여 이 시기의 발달단계에 맞는 감상과정을 제시하였다. 감상 내용에 있어서 여러 가지 감상활동이 있지만 그 중에서 표현 요소의 기본이 되고, 무의식 속에서 스쳐지나갈 수 있는 조형요소를 감상하였다. 조형요소 감상에 있어 초등학교 1, 2학년이라는 시기와 발달단계에 맞는 교사의 작품 선택이 중요하며, 아이들이 작품에 관심을 가지기 위해서는 조형요소에 대한 흥미를 가질 수 있도록 하는 것이 선행되어야 한다. 그러기 위하여 이 연구에서는 효과적인 감상활동을 하기 위한 과정 제시와 함께 그에 따른 아이들의 반응을 제시하였다. 단계적인 감상교육은 대상을 보는 것으로 끝나는 것이 아니라 그 이전에 조형요소에 대한 탐색 과정과 그것을 발견하고 이해할 수 있는 작업을 통하여 전에 보지 않고 스쳐지나 갔었던 것들에 대해서도 새롭게 인식하게 함으로써 아이들에게 관심과 흥미를 유발 할 수 있으며, 이것이 선행된 후에 작품을 감상할 때 아이들의 반응은 달라지고, 스스로 작?걀? 대하여 감상이 가능하다고 본다. 또한 작품 감상으로 마무리하기보다는 시각적으로 쉽게 전달할 수 있는 표현활동을 통하여 감상활동에서 얻은 느낌, 내용들을 구체화시켜봄으로서 감상에 대하여 다시 한번 재인식하게 하며, 이러한 과정의 감상활동을 통하여 아이들은 미적 안목이 향상되며 생활에서도 실현 할 수 있다고 생각한다.|By this time, art education in a curriculum has placed great importance on one's expression and appreciation based on understanding the art. However, in practice, art education gives emphasis on expressional learning. Nevertheless, there are several connections between an expression and appreciation, because one can express something when appreciation is completed. Therefore, as appreciation is focused nowadays, there are lots of theses about appreciation, but most of them haven't showed how appreciation should be done in a satisfactory way. In my view, they just presented appreciation itself, but on the other hand they didn't show applicable programs. For that reason, I mainly have done research on the programs in my thesis. One of the biggest differences between art and other subjects is that there is no right or wrong answer in art. That is why it is important to express something in art with one's unique idea, not of the general idea. Because of that, when one express the impression of the object taking a subjective view of things rather than a objective view, successful appreciation is achieved. Appreciation should not be ended in just looking a work of art. In a wide range of appreciation -such as thinking about the artist's own arts, the art itself, and the relationship between the art and the everyday life we live in- art give us joy and it will make our lives better. In this thesis, using the formative art method, I'd like to tell a necessity of steps and level in appreciation. To do research, I conducted a survey of children who are 7-9 years old and I showed appreciation programs by each age group. I chose the basic formality of art that the age group can enjoy. Also, I think it is important for teacher to choose a proper work of art that student can understand. In thesis, I am giving the reaction of the children and the process. To be a successful appreciation education is not just looking a work of art but understanding the process of finishing art works. It is looking at details that could have been missed before and renewing its meaning. In this way, children will find more interest which will lead to different reaction and independent art impression. Instead of just ending with art experience when finishing the art, with the feeling one learned from its piece could go back to the piece without having the art right in front of them. This kind of practice will help the children enjoy art and develop their artist's view.