미리엄 샤피로 Miriam Schapiro의 <인형의 집 Dollhouse>연구

Abstract

본 논문은 미리엄 샤피로 Miriam Schapiro (1923- )의 <인형의 집 Dollhouse>(1972)에 관한 연구이다. 샤피로는 1971년 주디 시카고 Judy Chicago (1939- )와 함께 발렌시아 Valencia에 있는 캘리포니아 미술학교 California Institute of the Arts에서‘페미니스트 미술 프로그램 Feminist Art Program'을 신설했다. 샤피로의 <인형의 집>은 1972년 이 프로그램의 결과물로 기획된 <여성의 집 Womanhouse>에서 쉐리 브로디 Sherry Brody와 공동 제작한 작품이다. 본 논문에서는 샤피로의 <인형의 집>이 1세대 페미니즘 미술의 지표를 열어주는‘페미니스트 미술 프로그램’의 결과물인 <여성의 집>을 통해 나왔다는 점에서 출발한다. 더불어 샤피로가 1세대 페미니즘 미술을 주도한 진정한 여성 미술가임에도, 남성중심 미술계 속에서 제작한 추상표현주의 작품을 <인형의 집>에 끌어들인 이유에 대한 의문으로 시작되었다. 본 연구자는 그 해답이 샤피로가 추상표현주의 남성미술가들의 세계에서 자신의 여성성을 구축하기 위한 것이었다고 전제하고 <인형의 집>에 나타난 그녀의 여성성을 분석했다. 샤피로는 이를 위해 여성의 공예로 평가 절하된 퀼트와 바느질을 <인형의 집>에 사용했는데, 이것에 눈을 돌릴 수 있는 계기를 마련해준 1세대 페미니즘 미술의‘여성의 감수성’을 미술에 도입하고, 이를 부각시켰기에 작품의 주제와 의미가 1세대 페미니즘의 산물이라는 측면에 주목하였다. 이를 위해 샤피로는 ‘여성의 삶’이라는 자전적 요소를 작품의 토대로 놓고 과거에 예술로 간주되지 않던 퀼트와 바느질을 재평가되어야 하는 여성의 문화로 이끈 것이다. 이 논점을 바탕으로 본론의 첫째 장에서는 샤피로의 미술관 형성에 있어서 중요한 요인을 그녀의 유년시절을 통해 살펴보고, 시대적 배경을 통해 페미니즘 미술의 등장배경과 1세대 페미니즘 미술을 살펴보았다. 둘째 장에서는 샤피로의 시대별 작품 분석으로, 1절에서는 페미니즘 이전 작품경향을 통해 그녀가 여성성을 모색하는 과정을 알아보고, 2절에서는 샤피로가 페미니즘 미술에 들어선 이후 자신의 여성성을 구축하게 되는 과정에서 보인 활동과 작품을 알아보았다. 이 부분에서는 샤피로에게 페미니즘 미술의 단초를 마련해 준 시카고와의 만남을 통해 캘리포니아 미술학교에서‘페미니스트 미술 프로그램’을 신설하게 된 배경을 알아보았다. 그리고 이 수업의 결과물로써 1세대 페미니즘 미술의 의식이 담겨 있는 <여성의 집>을 중점적으로 살펴보았다. 작품분석에 있어서는 <여성의 집>전시가 철거된 1972년 샤피로가 작품을 재구성한 <인형의 집>의 형성배경과 각 방들에 드러난 주제 그리고 소재들의 출처를 살펴봄으로써 의미를 해석했다. 나아가 <인형의 집>에서 드러난 여성성이 여성의 일상과 경험에 대한 타자화를 통해 더욱 공고해진다는 전제하에 이에 대한 연관성을 제시했다. 샤피로가 여성의 일상을 드러내고 경험을 타자화 함으로써 자신을 인식하게 되는 과정은 사회적으로 규정되어온 남성중심의 시각에서 벗어나기 위한 필연적 과정이었다. 이러한 특징들을 바탕으로 퀼트와 바느질을 통해 드러난 장식성을 '패턴과 장식'을 추구한 미술가와의 비교를 통해 샤피로가 가지는 특유의 여성성을 고찰했다. 이 연구를 통해 본 연구자는 <인형의 집>에 드러난 바느질과 퀼트가 바로 1950년대 초부터 1960년대의 미술계 속에서 여성으로서의 자아와 여성 미술가로서의 정체성을 고민했던 것에 대해 지극히 여성적인 것으로 남성미술세계에 반론을 제기하고자 사용한 것이었음을 알 수 있었다. 더불어 여성의 일상과 경험을 타자화 하면서 구축해 나아가는 샤피로 특유의 여성성을 조명할 수 있었다.|This thesis is the result of a study on <Dollhouse> (1972) by Miriam Schapiro (1923-). Schapiro set up the Feminist Art Program at the California Institute of the Arts in Valencia in 1971 along with Judy Chicago (1939- ). The <Dollhouse> is a joint work in 1972 by Schapiro and Sherry Brody at the <Womanhouse>, which was planned as a result of the Feminist Art Program. This thesis starts with the viewpoint that Schapiro’s <Dollhouse> has originated from the <Womanhouse>, the culmination of the Feminist Art Program which had opened the horizon of the first-generation feminism arts. Beside, the study also cast a question to the reason why Schapiro, although she is a real female artist that spearheaded the first-generation feminism arts, brought the works of abstract expressionism produced in the male-centered arts circle into the <Dollhouse>. The thesis analyzed her femininity shown in the <Dollhouse> on the presumption that she tried to build up her femininity in the world of male artists of abstract expressionism. Schapiro used quilt and needlework, which were thought lowly of as women’s arts at that time, in the <Dollhouse> for the purpose. But the study paid attention to the fact that the subject and significance of the work were the results of the first-generation feminist arts, which brought the “women’s sensibility” to arts and shed light on them. For this, Schpiro set the autobiographical factor of “women’s life” as the groundwork for her work and then brought the quilt and needlework, which had not been regarded as arts before, to her work as a women’s culture that needs re-evaluation. Based on the above mentioned points, the study looks in the first chapter into some important factors that formed Schpiro’s view of arts in her childhood and presents the historical background behind the emergence of feminist arts and the main features of the first-generation feminist arts. In the second chapter, the study analyzes Schapiro’s works in each stage. It looks into the processes, in which she explores the femininity through her works before and after she entered into the stage of feminist arts. In the part, the study also looks into the background how Schapiro came to establish the Feminist Art Program at the California Institute of the Arts by examining the meeting between Schapiro and Chicago, which became the catalyst for her to engage in the feminist arts. And then the study examines the <Womanhouse>, which contains the consciousness of the first-generation feminism arts as the results of the program. As for the analysis of works, the study interpreted the significance of the <Dollhouse>, which Schapiro re-organized in 1972 after the <Womanhouse> was withdrawn, based on the background, subject and the origin of the materials. Beside, the thesis presented the correlation between the femininity and the women’s experience in everyday lives on the presumption that the femininity shown in the <Dollhouse> is further firmed up through the objectivity of the women’s everyday life and experience. The procedure, in which Schapiro came to recognize herself through the objectivity of her own experience in the daily life, was an inevitable process for her to be freed from the male-centered viewpoint that has been socially defined. Based on such characteristics, the study explored the unique femininity of Schapiro through the comparison between the adornment shown through the quilt and needlework and the artist who pursued the pattern and decoration. Through this study, the researcher could realize that Schapiro tried to counter the male-centered arts community by using the needlework and quilt in the <Dollhouse>, which was very feminine given her agony over the identity as a female ego and female artist in the artist circle from the early 1950s to 1960s. In addition, the thesis could also shed light on the peculiar femininity of Schapiro, who built up the everyday life and experience of women through objectivity.