미래 장면을 풍경으로 표현한 회화 연구

Abstract

본 논문은 미래에 펼쳐질 자연, 즉 지구의 풍경을 상상해 미래의 어떤 한 장면으로 담아내어 표현한 회화에 대한 연구이다. 본 논문은 2022년 - 2023년까지의 작업과 2024년 ‘Born from the Ground’ 석사학위 청구 전시에 포함된 작품을 중심으로 연구되었다. 현재 우리가 살아가는 지구는 여러 상황을 맞닥뜨리고 있다. 기후 변화, 지구 온난화로 인하여 생물 다양성 손실, 플라스틱 오염, 삼림 벌채, 대기 오염, 녹는 만년설과 해수면 상승, 토지와 해양의 산성화 등이 일어나고 있다. 과거에는 산업혁명 이후, 세계 전쟁, 각 나라들의 내전 등에 대항하는 미술 사조들이 드러나게 되었다. 미술은 지속적으로 역사적인 사건들에 영향을 받았다. 현재의 지구 상황을 바탕으로 미래에는 지구가 어떤 풍경일지 상상하며 작업에 표현함으로써 관람자들의 상상력을 자극하고, 인간 중심주의 관점을 벗어나 제3의 관점에서 자연과 지구를 회화로 담아내는 연구를 하게 되었다. 본인의 상상에서 비롯된 서사를 한 장면의 풍경으로 나타내어, 회화로 풀어낸다. 본 연구자의 전반적인 주제는 자연 친화적인 환경과 가깝게 지냈던 어린 시절을 바탕으로 형성되었다. 연구자는 작품의 관점과 집중하는 대상을 거시적인 것에서 점차적으로 좁혀나간다. ‘인간’이라는 존재에 중점을 둔 시점이 아닌 그 외의 시점으로서, 파노라마적인 풍경을 담아내는가 하면, 현미경으로 들여다보아야 하는 미생물까지도 담아내어 초점을 다양하게 구성하여 작품 세계관을 이루어냈다. 연구자는 SF(Science Fiction)가 다른 분야에서 어떻게 형상화 되었는지에 대하여 살펴본다. SF 속에 나타난 세계관들이 회화 본인의 작품에 어떻게 연결되는지 설명한다. 부정적으로 인식되는 ‘멸망’같은 단어들을 어떻게 아름다운 색채로 풀어내는지, 서로 상충되는 개념을 회화로 나타낸 방식에 대해 설명한다. 작품 표현 방법에서는 앞서 언급한 연구를 토대로 동•서양적인 회화의 특징을 조합하여 이미지로 표현해낸다. 동양의 산수화적 삼원법으로 작품 내의 구성을 만들어내며, 일회적인 기법과 선적인 특징을 가지고 가면서 이국적인 색감들이 내재된 풍경들의 분위기를 담아낸다. 본 연구자는 과학적 사실 기반된 주제로, 개인적인 서사를 풀어내는 작업을 함으로써 상상력을 펼쳐내는 회화를 한다. 작품이 의미하는 것은, 부정도 긍정도 아닌 관조에 가까운 태도로, 상황의 간극을 보여주며 아름다움을 표현하고자 한다. 현재까지 진행한 작업을 정리하는 과정이며, 서사의 연결성과 의미를 보다 깊게 설명하고자 한다. |This thesis is a study on paintings that is a imagine and depict a scene of the Earth’s future landscapes. It focuses on works created between 2022 to 2023 , as well as pieces exhibited in the 2024 master’s thesis exhibition titled “Born from the Ground”. The Earth we live on today faces numerous crises and challenges, including climate change, global warming, biodiversity loss, plastic pollution, deforestation, air pollution, melting glaciers, rising sea levels, and the acidification of land and oceans. Historically, art has often responded to significant events such as the Industrial Revolution, world wars, and civil conflicts within nations. Similarly, this study considers Earth’s current conditions to imagine what the planet’s landscapes might look like in the future. By expressing these imagined scenarios through painting, the artist aims to stimulate the viewer’s imagination and present nature and Earth from a third-person perspective that transcends anthropocentrism. This research is deeply rooted in the artist’s childhood, which was closely intertwined with a nature-friendly environment. The artist’s process begins with a macroscopic perspective and gradually narrows to a microscopic view. Rather than focusing on the human-centered viewpoint, the artist incorporates alternative perspectives, capturing both vast, panoramic landscapes and microorganisms observable only under a microscope. By weaving together diverse focal points, the artist creates a unique and multifaceted artistic worldview. In addition, the artist examines how science fiction (SF) manifests across various fields and explores the connections between SF-inspired worldviews and their paintings. For instance, terms like “apocalypse,” often associated with negative connotations, are reinterpreted in the artist’s works through vibrant color schemes, bridging the gap between contrasting ideas artistically. The painting techniques blend characteristics of both Eastern and Western traditions. The artist employs the three-perspective method from East Asian landscape painting to structure compositions, alongside single-stroke techniques and linear qualities, to convey the exotic and atmospheric essence of the imagined landscapes. Through these works, the artist integrates science-based themes with personal narratives to create imaginative paintings. This process is driven by a contemplative approach, neither wholly negative nor positive, but instead emphasizing a balanced tension between opposing forces. By doing so, the works highlight the disparity and harmony within the challenges faced by Earth. The thesis also discusses how artistic expression merges global and personal elements, using innovative combinations of styles and techniques. The landscapes, infused with otherworldly colors and emotions, invite viewers to explore the beauty and fragility of Earth through a perspective that transcends human concerns. This thesis serves as both a reflection on and a consolidation of the artist’s work to date. It aims to provide a deeper understanding of the narrative connections and underlying meanings within the art while continuing to explore new possibilities for depicting the future of Earth’s landscapes through painting.