뮤지컬 「라이언 킹」 의 무대의상 분석

Abstract

뮤지컬은 연극 음악, 의상, 무용, 조명 등이 융합된 대중적인 성격을 띤 종합예술로서 현대인들에게 적합한 공연장르로 평가되고 있다. 뮤지컬이라는 공연 장르에서의 의상은, 인물의 특징과 극의 분위기 형성에 중요한 시각적 요소로서 극중 등장인물의 성격을 이미지화 하여 무대의 완성도에 기여한다. 본 논문에서는 뮤지컬 공연에 있어서 등장인물의 성격을 표현하는데 있어 새로운 가능성을 제시한 브로드웨이 뮤지컬 「라이언 킹 (Lion King)」 의 캐릭터 표현을 위한 의상과 가면 그리고 표현의 영역을 확대시키기 위하여 사용된 기술적인 방법을 연구하였다. 그러한 연구를 위하여 「라이언 킹」 에서 무대의상 디자인의 중요한 배경이자 영감의 모티브로 사용된 아프리카의 예술과 캐릭터를 표현하는 확장된 방법으로 제시된 분라쿠와 그림자 인형극을 살펴보았다. 본 논문의 연구를 요약하면 다음과 같다. 아프리카의 모든 예술과 신체장식, 직물 등에는 주술적인 목적성이 담겨져 있어서 대부분 애니매틱한 동물 표현은 동물의 모습을 형상화 하였다. 이러한 표현은 형상의 이미지를 그대로 표현하기 보다는 동물의 모습을 최소화하여 조각가의 기호에 맞게 재 구성 하여 강렬한 표현주의적 성격을 보인다. 아프리카 가면은 수직축으 중심으로 좌우 대칭이며 조각의 정확함과 예리함이 뛰어나다. 아프리카 인들의 신체 장식 방법으로는 몸에 색칠을 ?求? 방법과 문신, 신체의 일부에 상처를 내는 방법이 있다. 아프리카 직물의 문양은 기하학적 문양이 주류를 이루며 삼각형 사각형 번개형 원형 등을 기본으로 연속무늬 형태를 취하는 기하학적 문양을 만들고 있으며 이와 같은 아프리카 예술은 현대 예술에 많은 영향력을 미치고 있다. 일본의 전통적인 연극의 하나인 분라쿠 인형극은 보이지 않는 세 사람의 인형 조정자에 인형이 움직여 인형 조정자의 존재는 감추어지고 인형만이 부곽되는 형태의 인형극 방식이다. 이 극의 특징은 인형 조정자들의 섬세한 기교에 의하여 인형의 미묘한 표정과 사실적인 움직임을 묘사할 수 있다. 그림자 인형극은 인형 그림자를 스크린에 비치는 실루엣을 이용하여 극을 전개한다. 많은 무리의 표현이나 배경처리로 사용되어질 수도 있는 그림자 인형극은 고전적인 소박한 아름다움과 실루엣으로 구성되어 근대적인 신선감을 준다. 그림자 인형극을 통하여 배우들이 표현할 수 없는 장면처리나 한정된 무대 안에서 불가능한 효과를 가능하게 해준다. 위와 같은 연구를 바탕으로 얻은 결과는 다음과 같다. 동물의 이미지를 최소로 표현하여 애니미즘적 효과를 나타내는 아프리카 예술의 한 형태는 등장 동물 ?낯?터의 모습을 시각화하는 방법에 있어서, 동물의 모습을 최소화하여 인간의 모습이 들어나게 하는 디자인적 방법으로 사용되었다. 즉 아프리카의 가면과 기하학적인 그래픽 문양, 구슬 세공 등은 동물의 털과 피부를 대신하여 의인화시키는 주요 모티브로 제시되어 동물과 인간의 공존적인 표현의 방법으로 사용되었다. 본 작품에서 분라쿠 인형극에서의 인형을 다루는 방법은 일본 전통극 과는 달리 한 사람에 의해 움직여진다. 분리쿠 인형극에서 도용된 인형 조정법은 인형과 배우 양쪽이 관객에게 보여지므로 캐릭터를 표현하는데 있어서 인형 단독으로 표현되거나 사람만으로 나타내는 것 보다 그 표현의 영역을 확대시켜주며 신선감을 주었다. 그림자 인형극 형식의 효과는 불빛에 의해 비추어지는 캐릭터의 인형들은 위험한 장면에서 사람이 표현할 수 없는 연기를 대신 하거나 다이나믹한 장면이나 동화적인 분위기를 조성하는 효과가 있으며 숫자를 확대시키기 위한 방법으로 사용되었다. 위와같은 그림자 인형극과 분라쿠 인형극 형식의 도입은 무대와 의상을 연출하는데 있어 새로운 표현의 가능성을 제시하였다. 그리고 인형의 사용과 더불어 본 작품에 제시된 가면과 기구등에 도입?? 기술적인 방법들은 캐릭터를 시각적으로 확대 시켜줌과 등시에 관객의 흥미도를 증폭 시켜주었다. 본 논문의 연구는 캐릭터를 표현하는 확장된 영역을 제시한 작품 「라이언 킹」 에서의 등장 동물의 표현에 사용된 무대 의상과 기술적 방법들을 연구함으로써 무대와 의상을 시각화하는 새로운 가능성을 모색하는데 연구의 목적이 있으며 무대의상 디자인에 도움이 되고자 하는 것에 본 연구의 의의를 둔다.|The musical Lion King, based on the animation story Lion King by Walt Disney, was given the first public performance in 1997 and became the uppermost sensational work of the year. The musical gave birth to brand new characters that had never been before. Characteristics of human and animal were fused into one character and they were very successful. While other ordinary visual effectives by costume only, Lion King uses various kinds of masks and puppets. It was good enough to cast off the fixed notion of what the stage costume ought to be and it surely added more fantastic factors into the show. Since the musical has been complimented by the media including The Times, it could be the fresh stimulation for the designers of Korea to study the costumes of Lion King. Besides, the study on the successful musical costumes will help domestic field of performance business to be improved as it is in the early stage. It is necessary to research how the leading designers of the musical put the theme of the story onto the costume. I have described how they presented the characters by two major points. Where the main motif came from? To visualize the inspiration, what kind of methods and materials were used? Textile, patterns, masks and sculpture of Africa and Cuba were described first as the main motif. Bunraku Puppetry and shadow puppets were explained as a key to express the characters of the musical. It is desirable to have more studies and researches on stage costume as well as musical in Korea, and I hope this thesis will help those who are involved in the field.