물질의 재생: 폐기물의 변용과 생명력의 표현에 관한 연구

Abstract

본 연구는 본인의 조각 작품을 중심으로 동시대 예술에서 폐기물이 어떻게 ‘변용(变容）’이 되고 어떻게 생명력을 표현하는지를 고찰하였다. 소비주의와 생태 위기가 중첩된 이 시대에서 폐기물은 다시 예술 시스템 안으로 호출되며 비판성, 상징성, 능동성을 지닌 창작 매체로 전환된다. 본 연구는 이론분석, 선행 연구 사례, 개인적인 예술적 실천 세 가지 측면을 통해 폐기물 예술의 다차원적 표현 구조를 구축하였다. 이론적 측면에서 아서 단토(Arthur Danto)가 예술적 의미는 재료 자체에서 온 것이 아니라 예술적 맥락의 설정을 통해 부여된다는 점을 강조한다. 이는 본인으로 하여금 폐기물에 ‘예술적 정체성’을 부여하게 한다. 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)의 ‘엑스폼(Exform)’ 개념은 주변적 사물이 예술을 통해 다시 문화의 중심에 접속되는 과정을 설명하며, 작품에 사회 비평적 차원을 제공한다. 제인 베넷(Jane Bennett)의 ‘생동하는 물질(Vibrant Matter)’ 이론은 물질의 능동성과 비인간적 힘을 강조하였다. 연구자가 재료의 재활용 가능성에 집중하게 하고 인간을 중심으로 하지 않은 생태 미학의 실천을 모색하도록 한다. 예술적 참조 측면에서는, ‘아르테 포베라(Arte Povera)’와 ‘누보 레알리즘(New Realism)’에서 폐기물을 창의적으로 활용한 실천 맥락을 정리하고 토마스 허쉬혼(Thomas Hirschhorn)의 ‘폐허’미학, 코넬리아 파커(Cornelia Parker)의 해체와 재구성을 통한 상징 구조 생성, 피에르 위그(Pierre Huyghe)의 비인간 행위자들이 생태 시스템 기반 작업 등 다양한 실험 방법을 분석하였다. 이는 연구자의 창작 방식에 대한 방법론적, 시각적 언어의 기반을 제공한다. 본 연구의 핵심은 본인의 조각 작품을 중심으로 실증적 분석을 하였다. 먼저 초기 조각에서의 ‘사물의 생명 서사’와 ‘감각 매개로서의 재료’에 대한 탐구를 회고하고, 이후 한국에서 진행된 두 번 개인전 《점석화금點石化金-돌멩이가 황금이 되다》과 《나비가 되는 꿈》의 창작 과정과 개념 전환을 구체적으로 고찰하였다. 초기의 조각 언어의 탐색에서 시작하여, 소비재 및 음식 뼈의 재구성, 생태 시스템 속 비인간적 행위자와의 협력적 생성의 전환까지, 폐기물은 ‘사물의 미학’에서 ‘생명의 은유’로 확장되는 다층적 과정을 형성한다. 뼈, 달걀껍질, 커피 찌꺼기, 사탕 포장지 등의 일상적 잔여물을 주요 재료로 활용한 작품들은 성장, 부패, 시간성 등의 동태적 과정을 이루며 상징성과 생태적 참여성을 지닌 설치 시스템을 구축하였다. 이를 통해 당대 예술의 지속가능성과 재료 윤리에 대한 실천적 응답을 한다. 결론적으로 본 연구는 이론적 구축, 예술적 사례와 개인적 실천 세 가지 측면에서 폐기물의 ‘변용’과 ‘생명’의 표현에 대한 종합적 연구 프레임을 구축하였다. 예술적인 탐색 과정에서 연구자는 조형의 실천을 통해 폐기물이 지닌 예술적 재생 가능성을 지속적으로 검증하였다. 이는 조각 언어의 재료적인 한계를 확장시키는 동시에, 동시대 예술의 지속가능성, 물질 윤리, 생명 철학의 논의에 대해 응답을 제공하였다.|This thesis centers on the author's sculptural practice to investigate the mechanism of transfiguration and the expression of vitality in the use of waste materials within contemporary art. Against the backdrop of consumerism and ecological crisis, waste is reintroduced into the artistic system and transformed into a medium with critical, symbolic, and agentive potential. The research explores the artistic possibilities of waste-based creation through three main dimensions: theoretical analysis, case studies of precedent artists, and the author’s own practice. On the theoretical level, Arthur Danto’s theory that artistic meaning arises from contextual framing rather than material itself inspires the repositioning of waste as a legitimate artistic medium. Nicolas Bourriaud’s concept of “form of the exception” provides a framework for understanding how marginal materials return to the cultural center through artistic intervention, offering a perspective grounded in social critique. Jane Bennett’s theory of vibrant matter foregrounds the agency of things and nonhuman forces, prompting a shift toward an ecologically centered aesthetic that emphasizes material potential and nonhuman participation. The case study section analyzes the innovative use of waste in Arte Povera and Nouveau Réalisme(New Realism), with further investigation into the ruin aesthetics of Thomas Hirschhorn, the deconstruction and recomposition strategies of Cornelia Parker, and the ecological systems created by Pierre Huyghe through nonhuman agents. These practices resonate with the author's methodology and visual language, forming a network of methodological and conceptual exchange. The studio practice section examines the evolution of the artist’s sculptural work. It begins with an exploration of early projects focused on the narrative potential of objects and the sensory role of materials, and proceeds to two solo exhibitions, Turning Waste into Gold and Dream of Becoming a Butterfly. The works progress from sculptural experimentation to the reconstruction of consumer waste and table debris, and ultimately toward collaborative ecological processes involving nonhuman actors. Materials such as bones, eggshells, coffee grounds, and candy wrappers are incorporated into installations that engage dynamic processes of growth, decay, and temporality, thus forming a symbolic and ecologically participatory system. These works consistently reflect a deep engagement with the vitality of materials and their ecological interrelations. In summary, this thesis constructs a comprehensive research framework around the transfiguration of waste and the expression of life through the integration of theoretical discourse, artistic references, and embodied practice. Through ongoing experimentation, the research expands the material boundaries of sculptural language and contributes to contemporary discussions on sustainable art practices and the philosophy of matter.