물질로 인식되는 오브제로서의 회화

Abstract

This paper aims to identify the problems of art work and the solutions to overcome centering on the 'protruding painting' series displayed in "painting for excavation" private exhibition on Nov. 2020 and analyze and describe the specific methodologies. This author aimed to study what exhibition and what art work should be made so that appreciating artwork could become a more vivid experience under the rapidly changing landscape of everyday lives and changes in the way one appreciates the exhibition with the popularization of digital media.

In particular, the author saw that screen devices represented by smart phone were affecting the way one looked at things and intended to make painting as ‘objet perceived as material’ as one alternative to cope with the present visual situations. To implement this, the author first analyzed the visual error of digital media as declined sense of distance, declined sense of matterness, and error in image perception and provided the solutions to overcome in the way of counterplotting these three disadvantages. These three visual alternatives devise the formative languages corresponding to dual perception of sense of distance, maximization of materiality, and intended manipulation, respectively and introduce an alternative form of painting, ‘protruding painting.’

'protruding painting' is a painting and also has sculptural characteristics. As relief painting, it manipulates such elements as depth, property, color, and shade in a particular way within a work. This paper aimed to look at the characteristics of ‘protruding painting’ and the detailed expression methods and discuss the meaning and value of projected painting in this present situation that screen experience is influencing the exhibition center and art works. |본 논문은 2020년 11월 "발굴을 위한 회화" 개인전에 전시되었던 돌출회화 연작을 중심으로 작품의 문제의식과 극복방안을 알아보고 구체적 방법론에 대하여 분석하고 서술하는 것을 목적으로 한다. 본인은 디지털 미디어의 대중화로 인해 극변하고 있는 일상의 풍경과 전시 감상 방식의 변화 속에서 미술작품의 감상이 더욱 생생한 경험이 되도록 하려면 어떤 전시와 어떤 작품을 만들어야 하는지에 대해 고민하고 연구하고자 하였다.

특히 스마트 폰으로 대표되는 스크린 기기가 사물을 보는 시각에 부정적 영향을 끼치고 있다고 보았고, 현재의 시각적 상황에 대응할 수 있는 하나의 대안으로써 ‘물질로 인식되는 오브제’로서의 회화를 만들고자 했다. 이를 구현하기 위해 먼저 디지털 미디어가 가진 시각적 오류를 거리감의 저하와 물질감각의 저하, 이미지 인식의 오류로 분석하고, 이 세 가지 난점들을 역이용하는 방식으로 극복방안을 제시하였다. 이 세 가지 시각적 대안은 거리감의 이중적 인식, 물질성의 극대화, 의도된 조작으로 각각의 방식에 조응하는 조형어법을 고안하여 ‘돌출회화‘라는 대안적 회화형식을 소개한다.

‘돌출회화’는 회화이면서도 조각적인 특성을 가진 부조회화로 심도와 물성, 색채와 음영 등의 요소를 작품 안에서 특정한 방식으로 조작하여 제작된다. 본 논문을 통하여 돌출회화의 특징과 자세한 표현방법에 대하여 알아보고 스크린 경험이 전시장과 미술품에까지 영향을 끼치고 있는 현 시대적 상황에 돌출회화가 어떤 의미와 가치를 가지는지 논해보고자 한다.