모차르트 《바이올린 협주곡 제4번》 (K. 218, D장조) 분석 연구

Abstract

This paper is a study that analyzed Mozart's first movement and cadenza in Violin Concerto No. 4 (K. 218, D major). The first movement and three cadenza were analyzed to help choose a cadenza that suits each individual. The analysis included the Cadenza of Joseph Joachim (1831-1907) and the Cadenza of Robert Levin (147-) and Ferdinand David (1810-1873), which are the most accessible and easily accessible on video and albums.Prior to the first movement analysis, we first looked at the history of the concerto to understand the form of Mozart's instrumental concerto and the background of Mozart's violin concertos. For the analysis of the three cadenza, the first movement was analyzed to suggest how the song progresses around the pitch types and motives used in each subject, and based on the analysis of the first movement, the cadenza was analyzed and compared to see which theme melody of the original song was used, how the pitch was transformed and developed.As a result, it could be seen that the reproduction part of the first movement was reproduced as a transition part, and the transition part and the power generation part were composed mainly of the sound types of the second theme among the motives and tones of the first and second theme. The three cadenza songs were also generally composed based on the first and second theme's intonation and motivation, indicating that Joachim Cadenza started with a transitional melody and that the second theme's intonation was centered, as was Joachim, but the second theme's intonation was utilized. Finally, unlike the previous two Cadenza, David Cadenza has a difference in starting with the second theme melody, but it has something in common that the power generation melody seen in Levin Cadenza and the progression seen in Joachim Cadenza have been modified and operated in the second theme.|본 논문은 모차르트《바이올린 협주곡 제4번》(K. 218, D장조) 제1악장과 카덴차들을 분석한 연구이다. 개개인에게 잘 맞는 카덴차를 선택하는데 도움이 되고자 제1악장과 세 개의 카덴차를 분석하였다. 영상자료나 음반에서 가장 많이 접할 수 있고, 악보도 쉽게 구할 수 있는 요하임(Joseph Joachim, 1831-1907)의 카덴차를 비롯하여 레빈(Robert Levin, 1947-)과 다비드(Ferdinand David, 1810-1873)의 카덴차를 분석대상으로 선정하였다. 제1악장 분석에 앞서 먼저 모차르트의 기악협주곡의 형식을 파악하기 위한 협주곡의 변천 과정이 담긴 역사와 모차르트 바이올린 협주곡들에 관한 배경을 제1악장을 중심으로 살펴보았다. 세 개의 카덴차 분석을 위해 우선 제1악장을 분석하여 각 주제에 사용된 음형들과 동기들을 중심으로 곡이 어떻게 진행되는지 제시하였고, 제1악장에 대한 분석을 바탕으로 카덴차들을 분석하고 비교하여 각각의 카덴차들이 원곡의 어떠한 주제의 선율들을 사용하고 음형들을 어떻게 변형시키고 발전시켰는지를 살펴보았다. 그 결과, 제1악장은 재현부가 경과부로 재현되어지는 점을 알 수 있었고, 제1주제와 제2주제의 동기들과 음형들 중 주로 제2주제의 음형으로 변형, 발전하여 경과부와 발전부가 작곡되었단 사실을 알 수 있었다. 세 개의 카덴차 또한 전반적으로 제1주제와 제2주제의 음형들과 동기들을 바탕으로 작곡되었는데, 요하임 카덴차는 경과부 선율로 시작하여 제2주제의 음형이 중심을 이룬다는 사실을 알 수 있었고, 레빈 카덴차는 요하임과 마찬가지로 경과부 선율로 시작하지만 발전부에서 나온 제2주제의 음형이 활용되어진다는 차이점을 알 수 있었다. 마지막으로 다비드 카덴차는 앞에 두 카덴차와 다르게 제2주제 선율로 시작하는 차이점이 있지만, 레빈 카덴차에서 볼 수 있는 발전부 선율과 요하임 카덴차에서 볼 수 있는 경과부와 제2주제의 음형의 변형 운용되어졌다는 공통점을 찾을 수 있었다.