모차르트 《바이올린소나타 제 34번》(K. 378, Bb장조) 제 1악장에서 피아노의 음악적 역할과 해석에 관한 연구

Abstract

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)는 총 35곡의 바이올린소나타를 작곡했다. 그 중에서 모차르트 《바이올린소나타 제 34번》(K. 378, B♭장조)은 그의 작품 가운데 후기에 속하는 작품이다. 따라서 모차르트 바이올린소나타에서 피아노가 주선율을 담당하는 악기이고 바이올린이 반주악기라는 선입관적인 판단을 벗어난 작품일 것이라는 판단을 하였고, 본 논문에서 이를 구체적으로 연구하게 되었다. 본 논문에서는 《바이올린소나타 제 34번》 제 1악장 피아노의 음악적 역할과 해석을 알아보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해서 크게 세 가지로 나누어 살펴보고자 한다.

첫째로 18세기 모차르트 이전의 바이올린 소나타 창작의 모습을 확인해보았다. 바이올린소나타의 전신과 그 발전 과정을 구체적으로 살펴봄으로써 18세기 모차르트 이전까지의 바이올린소나타가 어떤 모습으로 존재해왔는지 알아보았다. 둘째로 모차르트의 생애를 통해 그의 바이올린소나타 창작 경향을 살펴보았다. 모차르트가 거주했던 지역에 따라 6개로 시기 구분을 하여 35개에 이르는 그의 바이올린소나타 발전과정을 구체적으로 알아보았다. 셋째로 모차르트 《바이올린소나타 제 34번》 제 1악장을 자세히 살펴봄으로써 이 작품이 전형적인 고전시대 소나타악장 형식을 따르고 있는지 분석해보았다. 그리고 바이올린소나타에서 피아노가 어떤 역할을 하고 있는지 알아봄으로써 두 악기간의 관계가 어떠한지 분석해보았다. 또한 동일한 곡이면서 다른 편성인 《클라리넷 4중주》(K. 317d)의 악기 간의 관계를 통해 주요선율과 반주의 짜임새를 살펴봄으로써 바이올린소나타에 있어서 피아노의 음악적 역할과 그 해석의 근거를 알아보았다.

17세기 후반에서부터 시작된 바이올린소나타는 모차르트를 통해 2중주적인 면모를 갖춰간다. 그의 바이올린소나타를 통해서 바이올린 파트를 피아노 소나타에 첨가하는 관습이 성행하던 시절에 작곡한 바이올린소나타로부터 피아노와 바이올린이 거의 대등하게 음악적 구성에 참여하는 성숙한 작품까지의 발전과정을 살펴볼 수 있다. 본 논문에서는 《바이올린소나타 제 34번》이 고전시대의 전형적인 소나타악장형식을 따르고 있음을 확인할 수 있었다. 또한 주제 전개에 있어서 바이올린과 피아노가 대등하게 취급되어 2중주적인 면모를 가지고 있음을 확인할 수 있었다. 그리고 동일한 곡이 4중주로 편성 되었을 때 보이는 주요선율과 반주의 짜임새를 바이올린소나타에서 피아노의 음악적 내용이 어떤 역할을 수행하는지 알려주는 지표로 사용하여 피아노의 음악적 역할과 해석을 알 수 있었다.