모노톤을 통한 물질성 연구 : 본인 작품을 중심으로

Abstract

본 논문은 '1998년에서 2000년'까지 작업한 본인의 일상적 체험인식을 바탕으로 물성이 강한 상징적 오브제로 표현한 작품들의 조형성과 물질성을 중심으로 분석 및 연구 서술한 것이다. 현대미술은 다양한 실험을 통한 새로운 표현 방법의 모색과 인식의 확장으로 예술의 가치가 극대화되고 시각의 자유가 무한히 확대되었다. 과거 재현적 미술에서의 단순한 사물묘사와는 달리 삶의 체험을 물질화 시키고 그 속에 내면적 심상을 표현하게 되었다. 본 논문은 내면적 심상이 물질 속에 내재되어 표현되는 과정을 서술하고자 한다. 작품의 소재는 일상 생활 속에 나타나는 희로애락의 감정에서 발현하여 삶의 진정한 가치를 염두에 둔 체험에서 얻어진 감정의 존재적 가치를 예술적 조형 수단에 의해 표현하고자 했다. 내면적 감정표현의 시각화를 위해 상징적 형태와 변형을 시도하고 표현의 조형적 기법으로 부조적 형태와, 변형 캔버스를 이용하였다. 평면적 회화의 개념을 탈피하여 자유로운 공간에서 많은 연상작용을 일으키는 상징적 형태와 물질 세계에서의 자유로운 정신적 회귀의 과정이 이 작품들의 내용이자 표현 양식이다. 새로운 물질의 발견은 예술가의 시각과 감정의 다양한 길을 열어주며 이에 따른 물질의 탐구는 그 자체가 의미 있는 본질추구이며 생명력 넘치는 예술 행위이다. 이 작품들은 표면의 재질감과 상징적 형상처럼 시각적으로 드러나는 효과보다는 내적심상이 투영되어 있는 물질의 의미에 중점을 두었다. 본 연구에서는 내용적 측면의 작품형성 배경이 되는 본인의 감정과 정신적 상징의 표현인 모노들의 의미고찰과 함께 일상적 체험과 경험에서 인식되어진 감정의 기쁨, 슬픔, 외로움, 갈등, 방황 등의 형상들 속에 내포된 상징의 의미가 작품 속에서 어떻게 표현되었는지를 살펴보고자 한다. 작품의 물성적 표현 양식에서는 심상이미지로서 물질성을 강조한 작가들을 예로 들어 그것을 함유한 정신적 공간에 대한 연관성을 찾고자 한다. 또한 회화적 공간 전개에 있어서는 표현매체의 다양성으로 인해 화면에 가해지는 행위, 재료의 의미, 물질성의 강조 등을 제시하고 공간 활용에 중요한 역할을 하는 변형 캔버스를 만들게 된 이유와 조형적으로 특이한 기법에 대해 자세히 분석한다. 작품에 주로 흑연을 사용한 동기와 표현방법 그리고 화면의 재질감에 의한 빛의 변화와 활용 등을 설명함으로써 작품의 전반적인 이해를 도모하였다. 본인은 일상생활을 통해 느끼는 개별적 감성으로서 현재의 느낌, 과거의 기억, 추억의 감정 등을 형상화 시켜 표현함으로써 앞으로의 적극적 현실 인식을 통해 본질적인 자아실현과 진정한 삶의 의미를 되찾고자 한다. 본 논문을 통해 본능적 활동을 표현하고자 하는 예술의지를 더욱 고취시키면서 앞으로의 창의적 예술활동에 도움이 되고자 한다.|This thesis is what this researcher analyzed, studied and described centering around the plastical nature and physical properties of the works expressed with the symbolical object that physical properties is strong on the basis of the daily experience recognition of me who had worked from 1998 to 2000. As for modern fine art, the value of art was maximized and the freedom of view was expanded infinitely by the groping of new expression method and the expansion of recogniton through diverse experiments. It came to materialize the experience of life and express the inner image in it unlike the simple description in the past reproductive fine art. In this thesis, this researcher tries to describe the course that inner image is expressed by being included in material. As for the material of work, this researcher tried to express the existential value of feeling obtained from the experience which bears the true value of life in mind by revealing from the feeling of joy, anger, sorrow and pleasure which appear in daily life through artistic plastic means. For the visualization of inner feeling expression, this researcher tried the symbolical form and transformation and used embossed form and transformed canvas as the plastic technique of expression. The symbolical form to cause much association action in free space by breaking from the concept of plane painting and the course of free mental recurrence from material world are the contents and expression style of these works. The discovery of new material opens the diverse ways of view and feeling of artists, and the search of material which is based on it is the significant essence pursuit and the art action that life power overflows in itself. These works emphasized the meaning of material in which inner image is being projected than the effect to be revealed visually such as the texture of surface and the symbolical form. In this study, this researcher tries to examine how the meaning of symbol to be immanent in the forms of joy, sorrow, lonesomeness, trouble, and wandering etc. which were recognized in daily experience was expressed with the meaning study of my feeling to be the background of work formation from the viewpoint of contents and of the monotone to be the expression of mental symbol. In the physical expression style of work, by taking the artists who emphasized physical properties as mental image as an example, this researcher tries to find the relevancy for the mental space to include it. Besides, in pictorial space unfolding, this researcher presents the action to be added to picture by the diversity of expression media, the meaning of material, and the emphasis of physical properties etc. and analyzes the reason to get to make the transformed canvas to play the important role for space application and the technique to be special plastically minutely. This researcher sought the whole understanding of work by explaining the motive to get to use black lead, the expression method, and the change and application of light through the texture of picture. This researcher tries to make the essential self-realization and regain the true meaning of life through future positive actuality recognition by formalizing and expressing the present feeling, the past memory, and the feeling of memory etc. as the individual feeling to be felt through daily life. This researcher tries to help future creative art activity, inspiring the art will to try to express instinctive activity all the more, through this thesis.