메시앙의 『4개의 리듬 연습곡』중 「불의 섬 Ⅰ,Ⅱ」에 대한 분석 연구

Abstract

20세기는 19세기의 전통에서 벗어난 여러가지 새로운 시도를 통해 매우 다양한 음악양식이 공존하는 시기이다. 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen, 1908~1992)은 20세기 후반기에 주류를 이루는 총음렬음악(total serial music)의 선구자이며, 카톨릭 신앙을 바탕으로 독창적인 음악어법을 구축하여 자신만의 음악세계를 펼쳐 나간 프랑스의 대표적인 작곡가이다. 본 논문에서는 「불의 섬 Ⅰ, Ⅱ」(Ile de feu Ⅰ, Ⅱ, 1950)을 통해 19세기와 20세기 초에 나타난 이전의 연습곡들과는 다른, 메시앙만의 독자적인 연습곡에 대해 연구하고자 한다. 먼저, 20세기 피아노 연습곡에 대해 알아보고, 메시앙의 생애와 작품세계를 시기별로 나누어서 살펴본다. 그후 메시앙의 작곡기법을 다룸으로서 「불의 섬 Ⅰ, Ⅱ」 에 나타나는 메시앙만의 독창적인 음악어법에 대한 이해를 도모하고자 한다. 메시앙은 「불의 섬 Ⅰ, Ⅱ」에 총음렬음악을 적용하였다. 이 연습곡에서는 그의 독창적인 음악어법인 인도리듬, 첨가가치 리듬, 확대 및 축소된 리듬, 역행이 불가능한 리듬, 조옮김이 제한된 선법, 새의 소리 등으로 구성되어 있으며, 연습곡으로서의 여러 가지 테크닉이 나타나고 있다. 메시앙의 음악어법은 자신이 저술한 『나의 음악어법』 (Technique de mon langage musical, 1942)에 잘 나타나 있다. 「불의 섬 Ⅰ」 은 주제와 4변주의 형식으로 이루어져 있으며 새소리의 선율, 콜로르(color)와 탈레아(talea)로 이루어진 아이소리듬(isorthythm)기법과 인도 리듬인 라가(raga)선을 등이 사용되고 있다. 이곡에서는 음렬기법은 나타나지 않고 있다. 또한 증 4도와 증 5도, 동형진행, 옥타브, 증 8도와 증 4도, 수직화음, 도약화음 등 다양한 테크닉이 보여지고 있다. 「불의 섬 Ⅱ」 는 「불의 섬 Ⅰ」 과 마찬가지로 주제와 4변주의 형식으로 이루어져 있으며 주제와 변주사이에 메시앙의 음렬 기법인 10개의 치환(interversion)이 2개씩 쌍을 이루며 삽입되었다. 치환은 12개의 음높이, 12개의 음길이, 4개의 음색, 5개의 강세를 모두 결합하여 원형음렬을 만들고 가운데 축을 중심으로 대칭적인 순열에 의해 전개된다. 이렇게 하여 치환 Ⅰ의 음렬이 구성되며 이것을 바탕으로 나머지 9개 음렬의 구성이 이루어진다. 이곡에서는 장 7도, 부점, 완전 5도와 증 4도, 옥타브 등의 테크닉이 나타나긴 하지만, 치환과 음렬음악의 삽입으로 연습곡으로서의 테크닉 위주의 구성보다는 수학적 논리와 계산의 방식에 의한 구성이 작품을 형성하고 있다. 메시앙의 연습곡 「불의 섬 Ⅰ, Ⅱ」에는 위와 같이 자신의 음악어법이 녹아있?만? 다양한 피아노 테크닉이 담겨져 있다. 피아니스트들은 메시앙의 연습곡을 접함으로써 그의 다른 피아노 작품들을 해석하는데 큰 도움이 되리라고 생각한다.|In the 20th century, it is times to exist various music forms together due to try new experiments out of the 19th century's traditions. Olivier Messiaen(1908-1992) is the representative composer of France and the frontier of the "total serial music" which is the mainstream in the latter half of the 20th century. He constructed his unique musical language and developed his own music style based on the Roman Catholic faith. In this paper, I have to study on his own etudes through an analysis of 「Ile de feu Ⅰ, Ⅱ」(1950) which are different from the former etudes written in the 19th century and the first half of the 20th century. First, his life and his own opuses are observed, and then the other composer's piano etudes composed in the 20th century are examined. Second, his own creative musical language shown in 「Ile de feu Ⅰ, Ⅱ」 is analyzed by considering his compositional method. He applied the serial expression to 「Ile de feu Ⅰ, Ⅱ」. This e´tudes consisted of his own creative musical languages which are hindu rhythms, added values, rhythmic augmentation and diminution, non-retrogradable rhythms, modes of limited transposition and birdsong, etc., and showed many practice techniques for the piano. The style of his musical language is explained very well in his book, 『Technique de mon langage musical』(1942). 「Ile de feu Ⅰ」 consists of the form of theme and 4 variations that appear birdsong melody, isorhythm technique with color and talea and raga melody of hindu rhythm. There are various techniques that are augmented quarte and fifth, same pattern, octave, augmented octave and guarte, vertical chord, disjunct chord, etc. But there is no use of the serial expression. 「Ile de feu Ⅱ」 consists of the form of theme and 4 variations like 「Ile de feu Ⅰ」. In many parts, 「Ile de feu Ⅱ」 have episodes of the progressive form by 12 tone-row unit. 10 interversions of his serial expression are inserted two by two symmetically between the theme and variation. The interversion is that the tone series of 12 pitches, 12 durations, 4 attacks and 5 intensities is developed by symmetrical permutation. Though this piece showes many techniques like major seventh, dot, perfect, augmented quarte and octave, etc., The formation of this piece is due to mathematical logic and calculation rather than techniques by inserting interversions and serial expressions, Messiaen's etudes, 「Ile de feu Ⅰ, Ⅱ」 includes his own musical language and various piano techniques. 「Ile de feu Ⅰ, Ⅱ」 is very helpful to the pianists for understanding his other works.