만하임 악파의 클라리넷 문헌 연구

Abstract

만하임은 독일 남부 바덴 뷔르템베르크주의 도시로 루트비히스하펜의 맞은편인 라인강 오른쪽으로 운하시설이 갖춰진 네카강 어귀에 있다. 이곳은 특히 18세기 전반에 걸쳐 지휘자, 연주자, 작곡가, 학교, 미술관, 과학원 등이 있는 명성 높은 문화의 중심지였다. 특히, 칼 데오도르의 통치기간(1743~1778)에는 기악 음악에 뛰어난 작곡가들이 만하임을 중심으로 활약하?庸? 만하임악파를 형성하여 관현악을 발달시키며 고전주의 형식 발달에 중요한 역할을 하였다. 18세기 초반부터 클라리넷 솔로 작품들은 비르투오소들을 위해 쓰여졌다. 비발디(A. Vivaldi 1675~1741)와 몰터(J. M. Molter, 1696~1765)의 협주곡들이 그중에서 현존하는 작품들이라 할 수 있다. 그러나 이러한 작품들은 C와 D를 주축으로 한 높은 음역을 요구하는 작품들로서 몇몇 악보를 제외하고는 클라리넷이란 이름은 실상 고음역 연주의 작은 트럼펫(Clarino)의 의미로서 쓰였음을 알 수 있다. 이러한 상황은 18세기 후반 만하임악파, 그 중에서도 특히 요한 벤젤 안톤 슈타미츠(Johann Wenzel Anton Stamitz, 1717~1757)에 의해 변화되었다. 요한 슈타미츠는 만하임 음악의 발전에 많은 공헌을 한 대표적인 작곡가로서 오케스트라에 클라리넷을 정식으로 도입한 음악가이기도 하였다. 그가 남긴 작품은 57곡의 교향곡과 10곡의 오케스트라, 트리오 이외에 많은 협주곡등이 있으며 다수의 바이올린 협주곡, 2개의 하프시코드를 위한 협주곡, 11개의 플롯 협주곡, 오보에를 위한 협주곡, 그리고 클라리넷 협주곡을 작곡하였다. 슈타미츠의 클라리넷 협주곡은 최초로 클라리넷 악기를 위한 솔로 ?河斂樗繭? 할 수 있으며 이러한 슈타미츠의 클라리넷에 대한 관심은 이 악기가 개량되는데 원동력이 되었고, 클라리넷 협주곡의 확립에 선구적 역할을 하였다. 이로 인해 슈타미츠를 중심으로 형성된 만하임악파의 클라리넷에 대한 흥미는 클라리넷 문헌사의 그 전통의 뿌리를 내릴 수 있게 되었고, 슈타미츠 이후의 만하임악파 음악가들에 의해 많은 클라리넷 작품들이 작곡될 수 있었다. 이런 맥락에서 필자는 클라리넷 음악의 확립에 크게 기여한 만하임악파의 클라리넷 문헌에 중점을 두며, 이를 위해 먼저 만하임악파와 그 음악적 특징들을 살펴보려 한다. 이후 클라리넷과 협주곡의 발달사를 통하여 만하임악파의 영향력과 그들 작품에서 발견되는 음악적 특징을 고찰하면서 클라리넷 문헌을 연구해보고자 한다.|Mannheim is located in Southern West part of Germany in Baden, Wu¨rttemberg on the right side of the Rhein River across from Ludwigshafen, near the canals on the mouth of the Neckar River. For the better part of the 18th century, this location served as a famous cultural nexus hosting conductors, performers, composers, schools, art galleries, and scientific research facilities. Heightened especially under Carl Theodors rule(1743~1778), distinguished instrumental composers gathered around Mannheim by forming the Mannheim School for further growth of orchestral music, there by playing a pivotal role in the development of classicism during that period. Beginning in the early 18th century, Clarinet Solos were composed by Virtuosos. A. Vivaldi(1675~1742) and I M. Molter's(1696~1765) concertos are among those that are still known today. However, these works, principally in the keys of C and D, required a high register with the exception of a few musical notes. Therefore, it can be realized that Clarinet actually meant Clarino in high register performances. This situation changed in the latter part of the 18th century by the Mannheim School, especially by Stamitz. Johann Wenzel Anton Stamitz(1717~1757) was a key contributor to the development of Mannheim music and was the first to formally integrate the clarinet into the orchestra. Among his works are the 57 symphonies, 10 orchestra trios, numerous concertos for the violin, oboe, clarinet, 2 for the harpsichord and 11 concertos for the flute. Stamitz clarinet concertos were the first to be ever written for clarinet solos and they acted as a driving force in improving the instrument as well as establishing a firm place for clarinet solos in the musical order. As a result, Mannheim Schools clarinet music centering around Stamitz was able to act as the root of tradition for literature written concerning the clarinet, and from this base, many other clarinet music were able to be composed in the Mannheim School. On this base, I focus on the literature and the records of the Mannheim School to clarinet and its musical characteristics, especially on the development history of the instrument as well as its concertos. And from this study, I wish to reveal the influence of the Mannheim School through the examination of the unique qualities that lie in its clarinet music.