마르크 샤갈의 회화표현 구성 요소를 활용한 아트 메이크업 작품 제작

Abstract

현대 사회는 다변화 · 다양성의 시대로 개인의 개성을 존중하며 서로가 유기적으로 복잡하게 얽혀 돌아가고 있다. 형식이나 전통에 구애 받지 않는 자유분방한 표현을 무제한적으로 허용하여 개개인의 개성을 중시하는 현대인들의 미적 수준을 끌어올리고, 이를 메이크업에도 반영하여 창의성을 추구하는 아트 메이크업 장르를 형성하였다. 아트 메이크업은 창의적인 감성을 통해 예술성을 추구하는 메이크업으로 사람의 얼굴이나 신체의 한 부위에 다양한 방식의 창작활동을 통해 미를 나타내고자 하는 조형예술의 한 분야라 할 수 있는데, 이러한 아트메이크업은 다양한 분야에서 소재를 가져 오고 있으며, 특히 미술양식이나 건축, 패션 등의 조형적인 요소를 응용하여 자유롭고 개성적인 표현을 하고 있다. 미술사 중 격변의 20세기를 살아 온 마르크 샤갈은 피카소와 더불어 영향력 있는 화가로 지금까지 회자되고 있으며 많은 전시회 및 예술 작품에 그의 작품은 무한한 상상력을 불어넣고 있다. 샤갈의 작품은 20세기 다양한 화풍 중 특정 화풍에 속하지 않고, 자신만의 독자적인 작품 세계를 만들었는데, ‘색채 마술사’라고도 불리는 그의 작품은 다양한 색채로 그 만의 해석을 가지며, 현실 속 보편적인 주제를 환상적인 구성으로 새롭게 탄생시키면서 그의 명성을 현대에까지 떨치고 있다. 그의 다양한 회화표현 구성요소의 결합을 통해 그 만의 정서로 창조된 세계가 수많은 사람들의 경의의 대상이 되고 공감을 얻을 수 있음을 상기 해 볼 때, 분명 그의 작품 세계가 예술의 본질에 대해 시사 하는바가 크다 할 수 있겠다. 또한, 앞선 이들을 서로 접목하여 조형예술의 예술적 가치를 높이는 것은 현대를 살아가는 우리들에게 의미가 있다고 본다. 따라서 본 연구의 목적은 아트 메이크업의 다양한 창작 표현 방법을 제시하고자 색채 마술사라 불리는 마르크 샤갈의 대표적 회화표현 구성요소인 색채와 주제를 아트 메이크업에 접목하여 하나의 작품으로서의 이미지를 표현한 예술적 차원의 개성 있고 창조적인 작품을 제시하고자 한다. 본 연구의 목적을 수행하기 위한 연구 방법으로는 국·내외 단행본과 선행 논문 고찰 및 인터넷 검색을 통해 이론적 배경을 확립하였고, 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887~1985)의 작품 및 회화 표현의 구성요소 중 주제와 색채를 분석하여, 예술적 차원의 창작 표현 방법을 접목한 아트 메이크업 작품을 제작하였다. 작품 Ⅰ- Ⅳ는 샤갈 회화표현의 구성요소 중 색채 부분을 응용한 작품으로, 그의 작품의 대표적 색채인 빨강, 노랑, 초록, 파랑의 색채로 각 1작품씩 4작품을 제작하였다. 작품 Ⅰ는 샤갈의 ‘서커스에서’라는 작품을 모티브로 빨강의 컬러를 무희에게 접목하여 강렬하고 화려한 색채감이 돋보이도록 재해석 하였고, 작품 Ⅱ는 셰익스피어의 ‘한 여름 밤의 꿈’에서 모티브를 가져온 샤갈의 작품을 노랑의 색채로 요정과 당나귀의 사랑이란 주제를 바탕으로 제작하였다. 작품 Ⅲ은 ‘3시 반 또는 시인’이란 작품을 초록색을 중심으로 다양한 원색의 컬러들을 활용하였으며, 큐비즘적 표현을 위해 사진을 찢어 콜라주 기법으로 제작하였고, 작품 Ⅳ는 ‘부채를 든 신부’의 느낌을 파랑의 컬러로 우울하며 음침한 분위기로 재해석 하였다. 그리고 작품 Ⅴ - Ⅷ은 샤갈 작품의 대표적 주제인 ‘인간의 원초적 향수와 동경’, ‘꿈과 그리움’, ‘사랑과 낭만’, ‘환희와 슬픔’ 4가지 주제를 활용하여 각 1작품씩 4작품을 제작하였다. 작품 Ⅴ는 샤갈이 그의 고향 러시아를 떠나 파리로 갔을 때 제작한 ‘창가에서 본 파리’라는 작품으로 파리를 동경하는 모습과 그의 고향 러시아를 그리워하는 모습을 주제로 두 얼굴을 제작하여 작품에 자연스럽게 녹아들도록 표현하였다. 작품 Ⅵ은 ‘두 얼굴의 신부’로 신부의 두 얼굴을 통해, 신부가 가진 결혼 전의 아픔과 결혼으로 인한 희망적 삶을 주제로 제작하였다. 작품 Ⅶ은 샤갈의 작품에 가장 영향을 준 그의 연인 벨라를 주제로 한 ‘검은 장갑을 낀 피앙세’이다. 원작의 검정과 흰 컬러를 주조색으로 우아하고 카리스마적인 현대판 벨라로 재탄생시켰다. 마지막으로 작품 Ⅷ에서는 ‘제한 없는 시간’을 모티브로 하여, 세계 2차 대전에서의 슬픔을 가진 초현실적인물상을 만들어 전쟁 속에 평화를 간절히 기원하는 전사의 이미지로 재해석하였다. 본 연구는 아트메이크업 디자인 제작에 있어 마르크 샤갈 작품의 구성요소를 활용한 미술 작품과 아트 메이크업의 결합으로, 대중들이 미술 작품을 좀 더 쉽게 이해할 수 있도록 하였고, 아트 메이크업이 가지고 있는 무한한 예술적 소재와 디자인으로 독창적인 작품으로의 표현이 가능하도록 하였다. 추후 샤갈의 작품 뿐 아니라 다양한 현대예술작가들의 작품을 응용하여 창의적이고 독창적인 아트 메이크업의 제작이 끊임없이 시도되어 예술적 · 학문적으로 가치 있는 연구가 지속적으로 이루어지기를 바란다.|Today′s society is becoming entangled in an age of great change and diversity tied to respect for individual personalities and interpersonal relationships. The possibility for unlimited free expression which does not conform to established form and traditions, and the rise in the esthetic standard of modern society stressing the personality of each individual, is reflected in makeup as well, and this has given rise to a new genre of creativity in art makeup. Art makeup, a form of artistry that pursues creative sensitivity, displays its beauty through various forms of creative work executed on people’s faces or other parts of the body, could be described as a branch of the spacial arts, and is a form that uses free and individualistic expression, combining materials from a variety of areas, and incorporating elements drawn from fine art, architecture, fashion and other fields. Marc Chagall, an artist who lived during 20th century, a time marked by rapid change, even today is still considered a painter of great influence, together with Picasso, and the unlimited imagination of his works has served as the inspiration for many exhibitions and works of art. Chagall’s works do not fall into any one particular style among the diverse styles of the 20th century, but make up his own individual world of creations, artworks utilizing his unique interpretation of color, which earned him the title ‘The Magician of Color’, and his treatment of universal subjects in everyday situations, reborn through his fantasy compositions, has maintained his reputation right up until today. His own world of emotion that he created by combining elements in his diverse imagery remains an object of respect to many, and when we take note of his ability to evoke sympathy, we realize without a doubt that the body of his work provides a substantial clue into the understanding of the essence of art. In addition, mutually grafting to these artists from a former age, brings meaning to those living in the present age, by raising the value of the spacial arts. Therefore, the purpose of this research is to show the diverse methods of creative expression in art makeup, show how the colors and subjects that are essential elements used by the Magician of Color, Marc Chagall, in his signature imagery, can be transplanted into art makeup, and to show how, as works of art, these kinds of images can be developed as a resource for artistic expression. The research method used to accomplish the purpose of this research began by establishing a theoretical background through the examination of domestic and overseas books, previously published dissertations and internet searches and analyzed the use of color and subjects as elements of the works and pictorial expression of Marc Chagall (1887-1995) and then creating art makeup works by utilizing these elements as artistic resources of creative expression. Works I ? IV used the element of color from among Chagall’s pictorial expression, creating one work using each of four of his most representative colors, red, yellow, green and blue. Work I, employs the color red and recreates a motive from Chagall’s “At the Circus,” the figure of a dancer, with a focus on strong vivid color, while Work II draws a motive from Shakespeare’s “A Midsummer Nights Dream,” combined with the yellow of Chagall’s work and was created with the love between the fairy and donkey as the background. Work III examines “The Poet, or Half-past Three” using many clear colors with a focus on the color green, and in order to employ a cubist expression was executed on the base of a collage of photographs, while Work IV, following the feeling of “Bride with a Fan,” creates an atmosphere of sorrow with the color blue. Moving on to works V ? VIII, four subjects from Chagall’s works, “Scent and Longing for the Origin of Man,” “Dream and Longing,” “Love and Romance,” and “Joy and Sorrow” were chosen as themes, and one work was made for each of these themes. Work V, portrays Chagall’s love for Paris as portrayed in “Paris Through the Window,” which he painted soon after moving to Paris from his native Russia, combined with his longing for Russia, portrayed in two faces freely melting into each other. Work VI, through the two faces of the bride in “Bride with Two Faces” portrays the painful heart of the bride before the wedding and the hope for a good life after the wedding. Work VII draws from “My Fiance with Black Gloves,” a work portraying Chagall’s lover, Bella, who exerted great influence on his work. Like the original painting, it is executed primarily in black and white, recreating the portrayal of the elegant and charismatic Bella. The final in the series, Work VIII, takes a motive from “Time has No Limit,” a painting in surrealist style, recreating the figure of an angel, pleading for peace from within the sorrow of World War II. This research, by combining art makeup with artistic works by basing art makeup designs on elements from the work of Marc Chagall, has made it possible for the general public to understand some of his works of art a little more easily and also made it possible to create original new works utilizing some of the unlimited subject matter and design elements that are available for art makeup. I hope that this research will continue to add artistic and scholarly value in the future regarding ongoing work to produce creative original art makeup works making use not only of the works of Chagall, but also the work of a variety of contemporary artists.