드뷔시 《클라리넷과 피아노를 위한 첫 번째 랩소디, L.116》의 피아노 버전과 오케스트라 편곡 비교 분석

Abstract

본 논문은 드뷔시(Claude-Achille Debussy, 1862-1918)의 《클라리넷과 피아노를 위한 첫 번째 랩소디》(Première Rhapsodie pour clarinette et piano, L.116)의 피아노와 오케스트라 편곡을 비교 연구한 것이다. 《첫 번째 랩소디》는 드뷔시의 가장 대표적인 관악 실내악 작품으로 손꼽힌다. 1910년, 파리 음악원의 위촉으로 드뷔시는 이 곡을 클라리넷과 피아노의 편성으로 작곡하였으나, 이듬해 1911년 드뷔시가 직접 클라리넷과 오케스트라의 편성으로 편곡하였다. 《첫 번째 랩소디》는 단악장으로 이루어진 총 206마디의 랩소디로, 서주와 종결구를 갖는 [A]-[B]-[A'] 구성의 형식이다. 이러한 형식은 각 단락의 박자표와 조표의 변화를 기준으로 나누어 분석하였다. 곡 전체에 서주에서 등장하는 동기가 지속적으로 변화, 반복되어 전체적으로 통일성을 주었다. 본 논문에서 오케스트라 버전과 피아노 버전의 비교 분석을 하기 전 드뷔시의 인상주의와 그의 실내악 작품들의 특징, 관현악법에 대해 알아보았다. 이러한 조사로 《첫 번째 랩소디》 오케스트라 버전의 악기 사용법에 대해 드뷔시가 표현하고자 하는 음악을 더 깊게 파악하고 더 입체적인 음악을 이해하려고 한다. 본 논문은 먼저 피아노 버전으로 음악의 구성 및 화성 진행 등에 관해 분석하고, 피아니스트로서 오케스트라 버전의 느낌을 최대한 살려서 피아노 버전을 어떻게 효과적으로 연주할 수 있는지에 대해 두 버전을 비교하여 고찰해 보았다. 그 방법으로 피아노 버전과 오케스트라 버전의 음악적 차이를 크게 4가지로 분류해보았다. 첫 번째로 피아노 버전에 없는 음악적 내용이 오케스트라 버전에 추가된 내용, 두 번째로 오케스트라 버전에 없는 음악적 내용이 피아노 버전에 있는 내용, 세 번째로 피아노 버전보다도 오케스트라 버전이 더 좁은 음역대에서 진행되는 부분 그리고 마지막으로 피아노 버전보다 오케스트라 버전에서 음역대가 더 넓어진 부분이다. 이러한 4가지 정도의 버전 비교 차이를 리듬, 다이내믹과 같은 음악적 차이 등 5가지 유형으로 재정리하였다. 첫 번째로 리듬과 관계된 내용, 두 번째로 다이내믹과 관계된 내용, 세 번째로 (풍부한)음색 형성과 관계된 내용, 네 번째로 부드러운 음악적 진행과 관계된 내용 그리고 마지막 다섯 번째로 관현악 버전에 추가된 음악적 내용으로 유형을 나누어 각각의 유형에 맞는 두 개 버전의 반주를 비교하고 드뷔시의 음악적 색채 의도를 알고 참고하여 피아노 연주를 위한 연주 해석을 유추하고 제안해 보려고 한다. 하지만 피아노로 연주할 시에는 오케스트라의 여러 가지 구체적인 표현이 어렵다. 따라서 셈여림 차이의 극대화, 페달의 사용법, 그리고 테누토와 스타카토 등 음가를 처리하는 다양한 방법을 제시하였다. 본 논문은 여러 악기가 사용되는 오케스트라의 음색들을 좀 더 심도 있게 연구하여 피아노 연주자들이 연주할 때 다양한 음색들을 효과적으로 표현하여 연주 방법에 도움이 되고자 하는 것이 본 논문의 의의이다. | This research analyses about comparison with piano version and orchestral version from Claude-Achille Debussy(1862-1918)'s 《Première Rhapsodie pour clarinette et piano, L.116》. This piece is one of the most famous chamber work by Debussy. In 1910, Debussy was commissioned from Paris Conservatory and he originally composed for clarinet and piano, but he arranged himself for clarinet and orchestra in 1911. This piece is consist of a single movement with 206 bars, and it takes form of [A]-[B]-[A] with an introduction and coda. This form was analyzed by dividing it based on the changes of tempo and key signatures in each paragraph. Throughout the piece, the motives appearing in the prelude were continuously changed and repeated, giving overall unity. Before comparing analysis of the orchestra version and the piano version, this research try to figure out Debussy's impressionism, the characteristics of his chamber music works, and the orchestra method were examined. Through this survey, the research try to understand the music Debussy wants to express more deeply about how to use the orchestra version of this piece and understand more three-dimensional music. At first, this research analyzed the composition of music and harmony in the piano version, and compared the two versions of how to effectively play the piano version by making the most of the orchestra version's feeling as a pianist. In that way, the musical differences between the piano version and the orchestra version were classified into four main categories. First, musical content not in the piano version was added to the orchestra version, secondly, musical content not in the orchestra version was in the piano version, thirdly, the orchestra version is in a narrower octave than the piano version, and finally, the orchestra version has a wider octave. These four version comparison differences were reorganized into five types, including musical differences such as rhythm and dynamic. First, this research will divide the types into rhythm-related contents, secondly dynamic-related contents, thirdly (rich) tone formation-related contents, fourthly soft musical progression-related contents, and fifthly, this research will compare the two versions of the instrumental version to infer and suggest a performance interpretation for each type. However, it is difficult to express with the orchestra’s various details when playing on the piano. Therefore, various methods such as maximizing the difference in counting, how to use the pedal, and processing sound such as tenuto and staccato were suggested in this research. The significance of this research is to study in-depth the tones of orchestras in which various instruments are used, and to effectively express various tones when piano players play, helping them play.