드뷔시의 《첼로와 피아노를 위한 소나타》 분석연구

Abstract

본 논문은 프랑스 인상주의 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)의 《첼로와 피아노를 위한 소나타》(Sonate pour violoncelle et piano, 1915)의 분석을 통해 드뷔시가 소나타형식을 수용하고 어떻게 변화되었는지에 관한 연구이다. 드뷔시는 전통 음악의 교육을 받았으나 인상주의 미술, 상징주의 문학 그리고 그가 경험한 다양한 예술적인 활동들의 영향으로 전통적인 음악양식에서 벗어나 드뷔시만의 새로운 음악을 시도한 작곡가이다. 그가 창작한 작품들을 각 시기별로 초기(1880년대), 중기(1890년대-1900년대) 그리고 후기(1910년대)로 구분하여 볼때 초기와 중기에서는 ‘소나타’라는 형식의 작품은 찾아볼수 없다. 그러나 그의 창작시기 후기인 1915년에 처음으로 《첼로와 피아노를 위한 소나타》가 작곡되었다. 드뷔시가 계획한 6곡의 소나타 중 첫 번째 작품 첼로 소나타이다. 드뷔시가 후기 이전에 작곡하지 않았던 소나타 작품을《첼로와 피아노를 위한 소나타》작품을 통해 전통적인 고전 소나타형식을 수용하되, 내재되어있는 음악적 내용들은 교회선법의 사용, 잦은 반음계적 진행, 온음음계, 5음음계, 옥타토닉의 사용 그리고 병진행과 같은 음악 기법들로 그가 프랑스 민족주의 작곡가로서 그만의 음악적인 기법을 사용하여 변화한 소나타를 각 악장의 분석을 통해 확인해 볼 수 있었다.| This study is a research of 《Sonata for Cello and Piano》 composed by Claude Achille Debussy(1862-1918) and Debussy accepts the sonata form. It is a study on how things have changed. Debussy was a composer who tried to create a new music exclusively for Debussy, who was influenced by traditional music educated Impressionist art, symbolic literature and various artistic activities he experienced. When he divides his creations into early (1880s), middle (1890s-1900s) and late (1910s), he finds that in the early and middle stages, the type of work called "sonata" is can not see. However, in 1915, the latter half of his creation, 《Sonata for Cello and Piano》 was first composed. This is Cello Sonata, the first work of 6 songs Sonata planned by Debussy. Through the work of Sonata for Cello and Piano, the Sonata, which Debussy did not compose before the latter period, accepts the traditional classical Sonata form, but the inherent musical content is the use of church method, frequent chromatic progression, diatonic scale, 5 Musical techniques, such as the use of the scale, octatonic, and parallelism, were able to confirm the sonatas he changed using his own musical techniques as a French nationalist composer through analysis of each movement.