드뷔시 《프렐류드 제 Ι집》 분석 연구 - 제 5, 6, 7, 8번을 중심으로 -

Abstract

클로드 아쉴 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 19세기 말, 독일 낭만주의에 반발해 프랑스에서 나타난 인상주의 음악을 대표하는 작곡가이다. 당대의 문학 사조였던 상징주의의 영향을 받은 드뷔시는 자신만의 독창적인 음악을 확립시켰는데, 그의 음악은 분위기나 외부로부터 받은 인상을 다채롭고 풍부한 음색으로 표현하여 회화에서 나타난 인상주의 화풍과 유사한 느낌을 준다. 드뷔시의 작품 중에서는 피아노 음악이 중요한 위치를 차지하고 있다. 피아노 연주가가 꿈이었던 그는 악기의 특성을 잘 살려 다양한 음색을 표현한 피아노 음악을 전 생애에 걸쳐 많이 작곡하였다. 드뷔시의 피아노 음악 중 인상주의적 음악양식이 잘 녹아있는 작품집으로는 《프렐류드》를 꼽을 수 있다. 《프렐류드》는 24개의 많은 곡을 포함하고 있는데, 이 곡들은 모두 개별적으로 표제를 갖고 있고 그 표제와 관련된 자연의 소리와 모습, 문학, 미술, 인물 등에 대한 인상을 시적 또는 회화적으로 표현하여 드뷔시의 인상주의 기법을 총망라하고 있다. 본 논문에서는 인상주의 음악과 그 시대적 배경을 살펴보고 드뷔시의 생애와 피아노 음악에 관한 전반적인 고찰을 통해 그의 음악에 대한 이해를 돕고자 하였다. 또한 그의 피아노 작품 《프렐류드 제Ⅰ집》에 수록되어 있는 제5번 ‘아나카프리의 언덕’(Les collines d′Anacapri), 제6번 ‘눈 위의 발자국’(Des pas sur la neige), 제7번 ‘서풍이 본 것’(Ce qu′a vu le vent d′ouest), 제8번 ‘아마색 머리의 처녀’(La fille aux cheveux de lin)를 분석하여 드뷔시만의 독특한 음악양식이 어떻게 각 곡의 고유한 분위기를 만들어내고 있는지 연구하였다. 《프렐류드 제Ⅰ집》중 위의 네곡을 분석한 결과 이 작품들에 나타난 드뷔시 음악양식은 다음과 같다. 형식은 3부형식이나, 하나의 모티브가 반복되어 나타나는 형식구조를 사용하여 전체적인 통일감을 형성하였고 조성의 큰 틀을 유지하면서도 5음음계, 교회선법, 온음음계, 반음계의 사용을 통해 조성을 모호하게 하면서 동시에 각 곡의 분위기를 담아내고 있다. 리듬 구성에 있어서는 다양한 리듬과 잇단음표, 헤미올라 리듬, 당김음 등을 사용해 기존의 박자틀을 넘어서는 자유로운 리듬을 사용하고 있다. 또한 기존의 화성에서는 볼 수 없었던 3화음과 7화음, 4도/5도의 병진행과 불협화음, 부가화음 등의 사용을 통해 폭넓은 화성적 색채감와 모호함을 만들어내어 각 곡의 느낌과 분위기를 효과적으로 표현하였다. 이와 같이 드뷔시는 새로운 음악어법을 통해 인상주의라 불리는 자신만의 음악양식을 확립시켰으며 이후 20세기 음악 및 음악가들에게 큰 영향을 끼쳤다.