도시 공간 속 인간심상표현(본인의 작품을 중심으로 )

Abstract

본 논문은 2003년부터 2004년까지 제작된 본인의 작품을 대상으로 하여 본인이 표현하고 있는 주제의 이론적 배경과 작품 전개 방법을 연구 분석한 것이다. 예술 활동은 세상의 밝은 면만을 보는 것이 아니라 어두운 면도 볼 수 있어야 한다. 그것이 진정한 시대상의 반영이라 할 수 있다. 또한 사람들에게 자신을 돌아볼 수 있는 계기를 만들어줘야 하는 것이 예술인으로서 또 하나의 역할이다. 본인은 현대 도시 공간의 부정적인 이미지와 그 속에서 현대인의 삶에 대한 탐구로 작업을 하였다. 도시 공간은 범죄, 혼잡과 경쟁, 생태환경의 파괴, 그리고 인간소외, 비인간화 등 사회병리와 교란현상이 치열하게 전개되는 곳이다. 도시 공간에서 현대인은 자신을 돌아볼 여유도 없이 급속도로 변화하는 문명에 뒤쳐지지 않기 위해 숨가쁜 삶을 살고 있다. 인구의 대다수가 도시라는 협소한 곳에 모여 살고 있기 때문에 여러 가지 문제가 발생한다. 그 중에서 우리가 가장 우려하는 것은 인간성의 상실이라 할 수 있다. 인간성의 상실은 자아상실과 인간소외로 나타난다. 자아상실은 자신의 존재가치에 대해 인식하지 못한 채 오로지 바쁜 일상에 쫓기며 각박하게 살아가는 현대인을 대변하는 언어이다. 인간 소외는 도시 공간의 병리적 현상들과 물질만능주의의 필연적 결과로 나타난다. 물질만능주의로 인해 사람들은 도시 공간에서 치열한 경쟁을 하게 된다. 이러한 경쟁은 사회- 개인- 사회 의 순환과정 속에서 이루어지고 있다. 본 논문에서, 본인은 도시 공간에서의 인간성 상실을 표현하기 위해 콘크리트 건물과 각종 상표에 주목하였다. 콘크리트 건물은 삭막한 도시공간의 대표적인 상징물로서 인간의 가치와 자연환경을 파괴한 토대 위에 세워진 인위적 환경을 단적으로 나타낸다. 각종 상표는 물질 만능주의, 가치전도, 부유계층과 하위계층을 구분 짓는 매개체의 의미로 인간소외 현상의 단면을 보여준다. 본인은 시각적 형식을 통해 인간소외, 자아상실 등 현대인의 내면세계를 인간 형상의 모습으로 표현하였다. 본인의 작품 속에서 인간의 형상은 실질적 공간이 아니라 몽환적 공간으로 나타난다. 여백의 공간과 삭막한 도시의 모습으로 인간이 소외된 모습을 부각시켰다. 본 논문의 이론적 배경에서는 도시 공간의 병리적 현상과 그곳에서 현대인이 어떤 과정을 통해 자아가 상실되고 소외감과 고독감을 느끼게 되는지 살펴보았다. 마지막으로 사회와 개인이라는 관계 속에서 그들이 어떠한 순환과정을 통해 인간소외가 진행되는지 연구하였다. 작품 전개 방법에서는 현대인의 각박함과 갈등의 응어리를 인간의 몸짓으로 표현하였다. 그들을 둘러싼 공간은 이러한 몸짓을 부각시키며 여백과의 소통으로 삶의 흔적을 담아내었다. 이러한 인간 내면의 심상을 표현하기 위한 방법으로 어두운 톤을 사용하였다. 그 어두운 톤은 동판위에 거칠게 표현된 수많은 곡선과 직선이 겹쳐지고 부식됨으로써 작품의 깊이감을 더해 줄 수 있는 매개체가 되었다. 지금까지 살펴본 바와 같이, 본인은 도시 공간에서의 인간성 상실, 소외, 비인간화 등의 병리 현상을 고독하고 비사실적인 인간의 형상으로 표현하였다. 작품 속에 등장하는 현대인은 불안한 모습을 하고 있다. 이것은 인간의 형상이지만 그들이 갖는 자아상실와 인간소외의 모습이다. 불안한 모습과 고독하게 등장하는 인물을 통해, 현재 우리의 삶이 비정상적이고 우울한 삶은 아닌지 생각해 볼 일이다. 이를 계기로 우리의 모습을 되돌아보고 우리 삶의 정체성을 찾고자 한다.|This paper examines artworks that I created from 2003 to 2004 and proposes some analysis on my works and the process how they created theologically. Art should be able to catch not only bright side of the world but dark side of it. That is a true reflection of the phases of times. Besides, artists should provide a motive of cogitation to people so that they can look back themselves. Therefore, I worked focusing on the human's expectation on the unknown future and human being itself dragging dark side of a modern city space. City is the place where people commit crimes destroy environment. City is also the place of confusion and keen competition as well as social abnormality and disturbance. Moderners always push themselves in the city space so that they are not left behind from the rapid-changing civilization. Estrangement of human being is resulted from the competition of on materials among individuals within a society. Many problems of the modern society are resulted from a dense population. Among those problems, losing their sense of humanity among people is the most crucial one. Divesting human qualities can result self-effacement and neglect of human being. Self-effacement is a word for moderners who have no cognition on self-existence and are pressed by wok in everyday lives. In the paper, I observed concrete buildings and various kinds of brand to express losing sense of humanity. First, Concrete buildings are symbols of desolate city space since the environment and human value were harm so that they could be built on the ground. Secondly, various kinds of brand is a medium that defines material life, value inversion, and difference between the rich and the poor. Figures in my works represent the inner world of modern society and they are not only in the boundary of reality but the space for the dreams and phantasm. Margins emphasize on the sense of alienation of moderners. As a background of the paper, I examined what makes people in the cities feel lonely and being alienated losing their identity. The last part of the paper investigates the circular model which has the inter-relation between individuals and a society so that we can study the procedure of human estrangement. As methods of expanding the topic of my work, dusky tones of colors are frequently used and those colors are corroded by curved lines and straight lines on a copperplate giving depth to the works. In this way, I could express inhumanity and complication trough human figures. As observed above, I expresssed dehumanization by showing figures of moderners which are mechanized and standardized. Even though those figures are same as the shapes of human being, they are uncompleted men since they lack of humanity and identity. Unstable and lonely figures make us to think about that those figures are the reflections of ourselves.