댄스 서바이벌 프로그램을 통한 스트릿 댄서의 인식 변화

Abstract

21세기 디지털 시대의 발전과 미디어 환경 변화 속에서 문화산업이 크게 성장해 왔다. 과거 정보전달에 그치던 시대를 넘어서 현재는 위성 TV, 유튜브, OTT, SNS 등 뉴 미디어를 통해 수많은 정보를 실시간으로 공유하며 양방향의 의사소통이 가능해졌고, 어디서든 콘텐츠를 소비할 수 있는 문화가 형성 되었다. 인간의 본능으로부터 만들어내는 움직임으로 표현하는 무용 예술 중에서도 실용무용의 스트릿 댄스는 급속도로 성장하고 발전하면서 누구나 즐길 수 있는 대중문화의 대표 문화로 각광 받고 있다. 스트릿댄스는 빠르게 대중화되었고, 특히 방송 프로그램 『스트릿 우먼 파이터 1』(이하 스우파 1)는 댄서들의 인식을 변화시키는 중요한 전환점을 맞았다. Mnet(엠넷)에서 2021년 8월 24일 첫 방영된 『스우파 1』는 대한민국 최고의 여성 댄스 크루를 찾기 위한 리얼리티 댄스 서바이벌 프로그램으로, 세계 최초로 여성 크루 8팀만이 경쟁하여 우승을 차지하는 룰로 진행되었고, 스트릿 댄스와 코레오그래피(안무가)를 전공으로 다루는 크루들로 모집하였다. 타 댄스 서바이벌 프로그램은 무용에 대한 전반적인 지식을 대중에게 알리고자 하는 의도를 지녔다면, 스트릿 우먼 파이터의 경우 ‘댄서’라는 존재에 대한 인식을 높이고 그들이 케이팝 문화발전에 일조하고 있다는 것을 인정받을 수 있는 환경을 제공하는 것에 목적이 있다는 것을 알 수 있다. 그러나 『스우파 1』 방영 후 댄서들이 받는 관심과 인식변화 현상은 『스우파 1』에 참가한 특정 소수에게 해당 적용될 뿐이고, 여전히 댄서라는 직업에 대한 전문성, 체계적인 교육 시스템, 경제적 불안정 등 문제 제기는 계속되고 있는 실정이다. 이러한 문제들과 관련하여 댄서들은 변화의 필요성과 이와 관련 연구가 필요하다는 것을 인지하고 있으나, 소수에 불과한 것이 현실이다. 서바이벌 댄스 프로그램에 직접 참여한 연구자는 댄서의 직업적 가치를 향상시키고, 체계적인 댄스 문화를 구축하는 연구의 필요성을 절실히 느꼈다. 이에 『스우파 1』을 중심으로 프로그램의 특징과 프로그램 제작진 및 출연자들의 심층 인터뷰를 통해 댄서에 대한 인식 변화 및 가치 향상, 그리고 발전 방안을 제시하는데 연구목적이 있다. 이를 위해 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 1)『스우파 1』프로그램 의 특징은 무엇인가? 2) 댄스 입문 당시 댄서에 대한 인식은 어떠한가? 3)『스우파 1』방영 전․후 댄서에 대한 인식 변화는 어떠한가? 4) 댄서의 발전 방안은 어떠한가? 연구방법은 관련 전문서적과 논문을 중심으로 한 문헌연구와 심층 면담을 하였다. 방영된 댄스 서바이벌 프로그램을 통한 스트릿 댄서의 인식 변화를 고찰하기 위해 인터넷 기사와 자료들을 수집 분석하였고, 제작진 인터뷰를 통해 프로그램에 대한 특징을 살펴보았다. 프로그램을 특징을 토대로 2021년 8월 24일부터 2021년 10월 26일까지 댄스 서바이벌 프로그램 『스우파 1』에 참가한 7명을 선정하여 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구문제를 토대로 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 프로그램의 특징으로 Mnet(엠넷)에서 기획한 댄스 서바이벌 프로그램 『스우파 1』은 8팀의 여성 댄스 크루가 총 6개의 미션을 통해 최종 우승을 차지하는 리얼리티 프로그램으로 스트릿 문화를 반영한 여러 배틀 미션으로 구성하여 참가 크루들의 높은 실력을 증명하였고, 리더십을 반영한 미션을 더해 현대 사회에서의 여성 역할을 새롭게 조명하며, 뉴미디어의 활용과 함께 대중적 흥행에 성공하였다. 둘째, 댄스는 다양한 개인적 계기로 입문하며, 과거 열악했던 교육환경이 현재는 체계적이고 접근성 높은 시스템으로 발전했다. 댄서의 직업적 신뢰도와 경제적 가능성은 케이팝의 성장과 함께 상승했지만, 완전한 독립적 아티스트로 인정받기에는 여전히 한계가 있다. 셋째,『스우파 1』방영 전·후 댄서에 대한 인식의 변화는 방영 전, 댄서라는 직업은 대중에게 불안정하고 경제적 어려움이 있는 부차적인 역할의 직업으로 인식되었으며, 대중에게 직업적 인식과 인지도는 낮았다. 그러나 방영 후, 댄서들은 경제적 여건과 사회적 대우가 개선되었고 독립적인 직업으로서의 신뢰도와 사회적 인식이 상승 되었다. 넷째, 댄서의 발전을 위해서 안무 창작에 대한 보호 시스템을 구축과 체계적인 교육시스템을 강화해야 한다. 또한, 댄서의 직업적 자긍심을 높일 수 있도록 자체적인 커뮤니티를 확산시키고, 뉴미디어를 활용하여 대중과의 꾸준한 소통을 통해 댄서의 인식 변화가 지속되어야 한다. 더 나아가 댄서를 부차적 역할이 아닌 독립적인 아티스트로 인식하도록 다양한 활동 범위를 확산하는 기회를 제공해야한다. 이러한 노력을 통하여 댄서의 사회적 인식을 제고하고, 지속적인 댄서의 가치 향상과 댄스 문화 발전을 기대한다. |The culture industry experienced significant growth in the 21st century, driven by the development of the digital era and shifts in the media landscape. Transitioning from a time focused on one-way communication of information, we now live in a culture where vast amounts of information are shared through new media platforms such as satellite TV, YouTube, OTT, and social media. Among performance arts, where movements rooted in human instinct are expressed, street dance has emerged as a widely embraced and representative element of popular culture, particularly within the realm of practical dance forms. Street dance has rapidly gained popularity, with the TV program Street Woman Fighter Season 1 serving as a turning point in shifting perceptions about dancers. First airing on August 24, 2021, Street Woman Fighter, a reality survival program aimed at identifying Korea's best female dance crew, introduced a groundbreaking format in which eight all-female dance teams competed against one another. With this first-of-its-kind global attempt, crews specializing in street dance and choreography were recruited. While other dance survival programs aimed to educate the general public about dance, Street Woman Fighter focused on raising awareness about dancers and fostering an environment where their contributions to the development of K-Pop culture are properly recognized and appreciated. After the airing of Street Woman Fighter Season 1, the surge of interest and attention toward dancers and the shift in public perception were largely limited to a few participants from the show. Meanwhile, broader issues such as the professionalism of dance as a career, the lack of a systematic education system, and financial instability for dancers persist. Recognizing these challenges, many dancers acknowledge the need for change and research on these issues, though only a few fully grasp its importance. As a participant in the survival dance program, this researcher deeply felt the urgent need to conduct research aimed at building a more systematic and sustainable dance culture. Therefore, the purpose of this research is to transform perceptions of dancers, elevate their value, and propose actionable steps for improvement through an analysis of the characteristics of Street Woman Fighter Season 1 and in-depth interviews with the program's production team and participating dancers. To achieve this goal, the following research questions were developed: 1) What are the characteristics of SWF 1? 2) How are dancers perceived when they first begin dancing? 3) How did perceptions of dancers change before and after the airing of Street Woman Fighter Season 1? 4) What measure is being taken to improve the status of dancers? The research methodology included a review of relevant scholarly works and research papers, as well as in-depth interviews. To observe shifts in the perception of street dancers following the broadcast of the survival program, internet news articles and related materials were collected, analyzed, and examined. Additionally, the program's characteristics were explored through interviews with its producers. Based on the identified characteristics of the program, in-depth interviews were conducted with seven selected participants of SWF 1 between August 24, 2021, and October 26, 2021. The results based on the answers to the research questions are as follows: First, regarding the program's characteristics, SWF1, a dance survival program produced by Mnet, featured eight female dance crews competing across six missions to claim the title. The program included various battle missions that reflected street culture, showcasing the exceptional skills of the participating crews, and through leadership-focused missions, it provided a fresh perspective on women's roles in contemporary society. Additionally, by effectively leveraging new media, the program achieved significant popular success. Second, dancers often begin their journey for various personal reasons. While the previously poor educational environment has evolved into a more systematic and accessible system, challenges remain. The credibility of dance as a profession and its financial potential have improved alongside the rise of K-Pop; however, dancers still face limitations in gaining full recognition as independent artists. Third, regarding the shift in perceptions about dancers before and after the airing of SWF1, the profession was previously viewed by the public as unstable, financially challenging, and secondary in importance, with low professional recognition and awareness. However, after the show aired, dancers experienced improved financial opportunities and social treatment, with their credibility as an independent profession and social recognition significantly enhanced. Fourth, for dancers to advance, it is essential to establish a system to protect choreography as intellectual property and to strengthen a standardized education system. Additionally, to enhance dancers' professional pride, it is crucial to foster independent dance communities and maintain consistent public engagement through new media to further transform societal perceptions of dancers. Furthermore, it is essential to create opportunities that broaden the scope of activities for dancers, allowing them to be recognized not as secondary roles but as independent artists. Through these efforts, a positive shift in societal perceptions of dancers, along with a continuous elevation of their value and the enrichment of dance culture, is expected.