담색 회화로 표현된 침묵의 공간

Abstract

본 논문은 2006년부터 2009년 현재까지 진행되어온 『Room』,『Forest』,『Sound』로 명명된 일련의 연작들 중에서, 2008년에 있었던 개인전에 전시된 본인의 작품과 그 이후 전개된 작품을 중심으로 작업의 내용, 표현기법과 조형요소 등을 분석한 것이다.

현대사회는 불특정 다수인으로 형성된 대중사회 즉 익명성의 사회이며, 인간의 개체성과 주체성을 말살하고 획일화된 일반법칙을 강요한다. 바로 이러한 현대사회 속에서 인간은 진정한 '나'를 상실한 비 본래적 삶을 영위하고 있다. 막다른 골목에 선 개인이 이미 존재하는 모든 가치를 믿을 수 없어 홀로 절대자나 신 앞에 서는 고독과 절망의 모습이 실존(l'existence)이다. 현 시대를 살아가는 작가로서 본인이 인식하는 일상의 모습은 일반적이며 안정적인, 무감각하고 무표정한 현실의 세계이다. 이런 일상을 안개로 가득한 환영적인 침묵의 공간으로 표현함으로써 가장 보통의 존재에 대한 고독감을 시각적으로 보여주고, 그로 인해 형성된 공감대와 향수를 느끼게끔 의도하였다. 본인의 작업에서 중요한 요소인 침묵은 보통의 존재가 맛보는 모든 감정 상태, 감추어진 반응들 그리고 가장 은밀한 환상과 환각들도 보호해줌과 동시에 관계에 있어서도 보호막이 되어준다. 침묵은 겉으로 드러난 표면 뒤에 숨은 이면이고 가면의 뒷면이며 인격의 감추어진 얼굴이다. 눈앞을 가득 채워도 아무것도 실재가 잡히지 않는 뿌연 안개처럼, 침묵은 가득한 텅 빔으로 이루어진 감각의 장소를 만들어주는데 이런 비어있는 공간은 나에게 채워지지 않을 결핍으로 인식되어진다. 결핍과 결여로 나타난 현실의 인식으로 인해서 현실의 인간들이 감내하는 것은 상실과 괴리감이다. 보통의 존재인 자신을 인정하는 것이 체념이 아닌 색다른 깨달음으로서, 내면의 소리에 귀 기울이는 감성을 담아내려 한 작업내용과 과정을 본 논문에서 논구하려한다.

본문의 제1장에서는 작품 형성의 기초가 된 요소와 소재로 쓰이는 일상에 대한 논의와 그 공간에서 이루어지는 인간의 실존적 문제와 이로 인해 파생되는 관계의 중성성(the neutrality)과 환영성에 대해서 논구하였다. 제2장에서는 작품의 조형적 측면에서 접근하여, 일상이 침묵의 공간으로 전환되는 과정과 작품의 색조가 담색으로 표현되어진 당위성을 설명하며, 환영적인 공간의 확장에 대해서 살펴보았다. 그리고 작품내용을 보다 효과적으로 표현하기 위해 고안된 조형적 방법으로, 점묘법의 재해석을 통한 기법과 화면 전체를 흐리게 표현하는 레이어 기법을 설명하였다. 마지막으로, 형상의 윤곽을 흐리게 표현하는 스푸마토(sfumato)기법을 밑 작업에 이용한 본인과 유사하다고 생각했던 게르하르트 리히터(Gerhard Richter, 1932∼)의 '사진회화(Photo Painting)'작업과 비교분석하면서 본인 작품과의 유사점과 차이점을 살펴보고, 2008년 개인전에 전시되었던 본인의 주요 작품들을 분석하였다.

본 논문에서는 무감각한 일상에서 본인이 감지한 인간 본연의 고독을 작가의 새로운 감성으로 표현된 회화작품의 내용과 그 과정, 그리고 작업을 전개해 나가기 위해 연구하는 과정을 분석하고자 한다. 이 논문을 통해 본인 작업의 문제점 개선과 앞으로 전개해 나갈 작업의 발전 가능성을 위한 기회로 삼고자 한다. | This thesis intends to analyze contents, expressive techniques & formative elements in a series of works called 『Room』,『Forest』,『Sound』which have been done from 2006 to 2009, centered on the works at my exhibition in 2008 & works done since then.

Modern societies are mass societies composed of many & unspecified persons, or societies of anonymity, so they're obliterating human individuality & subjectivity, and compelling standardized general rules. In such modern societies, a human being is living a non-essential life while losing real 'Myself'. An individual standing at a blind alley can't believe every existing value, so it's l'existence that he comes to stand in front of the Absolute or a god with solitude & despair. As an artist living in this age, the image of everyday I recognize is the world of reality, general, stable, insensible & expressionless. By expressing such an everyday life as the illusive space of silence filled with mist, I intended to show solitude of the most common existence visually and share feeling of sympathy & nostalgia formed by such a showing. Silence, the important element of my works, not only protects every emotional state, hidden response, the most secret illusion & hallucination but forms protective shell for the relations. Silence is the back hidden behind the external surface, back of a mask and hidden face of personality. Like heavy mist which no real existence can't be caught though abundant before my eye, silence makes me the place of sense composed of full void, and such empty space is recognized to me as scarcity which can't be filled. Because of recognition on reality shown as scarcity & lack, the thing actual human beings endure is loss & alienation. To recognize myself as a common being is an unusual realization rather than resignation, and this thesis aims at discussing contents & processes of the working with purpose of containing sensibilities listening to the sound of the internal.

In the Chapter 1 of the body, discussion was done about elements as the base of forming works, everyday life used as the subject matter, human existential problems done in such a space, the neutrality & illusion of the relations derived from those things. In the Chapter 2, with access from the formative aspects of the works, explain the process which everyday life converts into the space of silence & necessity of expressing work as light colors, and inspect the expansion of illusive space. In addition, as the formative method devised for expressing work contents efficiently, explain the technique through reinterpretation of pointillism & layer technique to express the whole canvas vaguely. Finally, through comparative analyzing 'Photo Painting' of Gerhard Richter(1932∼) with my works, which is thought to be similar in the aspect to use sfumato technique expressing the outline of figures vaguely for foundation working, I examined similarity & difference between them, and analyzed my main works at my exhibition in 2008.

This thesis intends to analyze the contents, processes of my paintings to express human being's own solitude I recognized in the senseless everyday life through the new sensibilities of the artist including the research processes for developing my works. I aim at taking this thesis as an opportunity for improving problems of my working and a possibility of developing my works hereafter.