니힐리즘적 관점에서의 존재 탐구

Abstract

본 논문은 니힐리즘의 사유를 기반으로, 자의식이 허무의 상태에서 각성과 초월에 이르기까지의 내적 전환 과정을 탐구하고, 이를 예술 창작을 통해 시각화하는 방식을 고찰한다. 특히 신체 현상학적 접근을 중심으로, 개체가 죽음이나 소멸과 같은 극단적 경험 속에서 신체 감각을 통해 존재의 내재적 생명력을 어떻게 환기하고 구성하는지를 분석한다. 본 연구는 이 과정에서 ‘원초적 지각력 도식’이라는 개념을 제안하며, 이를 조각 예술의 감각적 표현과 창작 구조에 적용한다. 본 연구는 니체의 ‘힘에의 의지’, 하이데거의 실존 개념, 메를로퐁티의 신체 지각론, 한병철의 현대성 비판을 이론적 기반으로 삼아, 현대 주체가 성과주의적 질서와 규율 사회의 압력 아래 어떻게 정신적 소외와 신체적 단절을 경험하는지를 고찰한다. 이로부터 자의식은 점진적인 내적 각성을 통해 은폐된 존재 감각을 회복하고, 신체는 감각적 사유의 장으로 재구성된다. ‘죽음을 향한 삶’, ‘삼단 변용’, ‘창조적 유희’와 같은 사상적 틀은 이러한 전환 과정을 설명하는 윤리적 근거가 된다. 선행 예술가 분석에서는 브랑쿠시, 자코메티, 정현, 닉 케이브 등의 작업을 통해, 존재론적 긴장과 생명력의 시각적 형상이 어떻게 구현되는지를 탐색한다. 이들의 조형 언어는 감각, 재료, 형식 사이의 상호작용을 통해 허무와 존재 사이의 미적 균형을 구축하며, 본 연구자의 창작과 사유에 반영되어 하나의 방법론적 거울로 작동한다. 본인의 작품 분석에서는 <신체 일기>, <공생>, <가면>, <생장> 등의 작업을 중심으로, 감각적 조형 언어를 통해 자의식의 내면 변화와 생명의 다양한 상태를 형상화한다. 형체, 색채, 질감, 무게, 방향성 등의 조합은 공감각적 긴장과 상호작용을 유도하며, 관람자로 하여금 직관적 존재 감각을 환기하도록 구성된다. 이처럼 예술은 표현의 도구를 넘어, 존재론적 사유의 매개이자 감각적 실천의 장으로 기능한다. 본 논문의 이론적 기여는 신체 지각과 감각 구조를 중심으로 한 예술철학적 방법론을 구체화함으로써, 니힐리즘, 실존주의, 동양철학 간의 사유적 연계를 창작 구조 속에 실천적으로 정립했다는 점에 있다. 실천적 의의는 감각·지각·재료의 유기적 결합을 통해, 조각 예술이 정신적 해체 이후의 자기 회복과 초월 가능성을 구현할 수 있는 독자적인 예술 언어임을 제시한 점에 있다.