노천명의 여성적 글쓰기연구 = '젠더'공간에서 시텍스트의 의미 작용을 중심으로

Abstract

영문초록: p. 228-231|이 글의 목적은 노천명의 시텍스트성을 새롭게 밝힘으로써 여성적 글쓰기를 규명하는데 있다. 여성적 글쓰기는 가부장적 담론에서 억압되고 은폐되었던 여성성을 회복하는 것으로 삶과 육체를 긍정하고 숨겨져 있던 것을 드러내는 글쓰기라는 점에서 무의식의 글쓰기와도 연관된다. 이때 여성적 글쓰기는 여성의 몸과 여성의 말하기를 강조하고, 상징질서에서 거부된 차이를 강조하여 다양한 요소들을 부각시키게 된다. 노천명의 시세계가 단일성으로 묶여진다면, 좀 더 거칠게 말하면 기존의 논의처럼 '고독'이나 '향수', '결손 의식', '눈물의 시인' 등의 기표들은 파토스 아래로 미끄러지는 여성, 주체로서의 여성보다는 '남성의 타자'로서 남성적 지배담론의 중심부가 아닌 주변부에 머물게 한다. 이는 곧 노천명 시인을 텍스트의 생산자로서 말하는 여성 주체로서 새?緞? 보아야 할, 그래서 재고되어야 할 문제들을 수반한다. 다시 말해 노천명 시인이 처한 근대, 즉 사회적, 문화적, 정치적 상황 등은 젠더 공간과 연루되어 작품 속에서 드러나는 여러 양상들은 다층적인 의미망을 구축하고 있기에 다시-보기(re-vision)를 해야 할 필요성이다. 여성적 글쓰기를 규명하기 위해서 '젠더'라는 코드는 성별 구조간의 다차원적이고, 또 때로는 체계적이지 않은 상호 관계성을 드러내는 핵심이 된다. 때문에 남근(phallic) 비평의 한계점을 극복하고, 또 여성의 텍스트가 성별의 불평등이나 사회적, 문화적으로 구성된 젠더 공간과 매우 깊숙이 연루되어 있다는 점을 간과하지 않고, 더 나아가 근대의 주체로서 여성, 즉 남성중심의 담론 등에서 발생되는 모순과 갈등, 굴절 등이 텍스트를 구조화 하는 방식과 거기에서 기인하는 독특한 것 등을 찾아내기 위해서 시텍스트의 의미 작용을 중심으로 다시 보기 함으로써 노천명의 글쓰기를 새롭게 규명하게 된다. 이러한 작업을 하기 위해 페미니즘 이론을 원용한 것은 객관성을 확보하는, 그래서 실용적인 고려이며, 더 중요한 것은 이론을 연결시킴으로써 여성 시인을 당대성이나, 또는 역사의 단일한 단선적 논리 속으로 가두거나 근대적 담론(남성중심 사고), 제도의 외부에 있는 비역사적인 타자성의 영역에 놓지 않으려는 의도이다. 더 나아가 페미니즘 이론적인 요소들이 여성적 글쓰기에 어떻게 부합되고 있는가라는 단순한 측면에서 벗어나 노천명 시텍스트가 이러한 요소들을 어떻게 안고 있는가를 밝힘으로써 이론을 확인하는, 동심원적 의미를 갖는다. 여성의 육체성과 언술 양상, 그리고 아브젝션(abjection)의 기호적 의미 작용은 노천명의 글쓰기를 규명하는데 있어서 그 핵심적 구조가 된다. 여성적 글쓰기를 규명하는 첫 번째 단계가 몸으로 글쓰기인데, 이때 여성의 육체성은 소위 근대로 진입한 당대성인 사회적, 문화적으로 형성된 젠더 공간에서 주체로서의 여성을 드러내는 요소가 된다. 여성이 욕망하는 섹슈얼리티적인 양상들은 비역사적인 타자성의 영역에 위치 시켜왔던 여성의 위치를 말해준다. 이러한 것들은 육체가 겪는 실제적이면서도 은유적인 경험들에서 여성성은 지배적인 남근 중심의 논리를 전복시키기도 하고, 또 주변부에 위치할 수밖에 없는 근대, 당대성의 상황인 남성중심의 상징질서에서 주변적인 위치를 지워냄으로써 타자성을 극복한다. 노천명은 수동적인 여성의 이미지를 ?熾惻뺐? 능동적인 여성을 새롭게 부각시키고 있는데, 이때 여성성의 현현 과정은 과거(역사, 설화)의 여성 인물을 통해 드러난다. 여성적 이미지의 표상과 여성적인 것들은 막연히 과거의 여성성에 대한 동경(향수)이 아니라 세계를 주체적으로 인식하는 바로 거기에 있다. 그래서 여성/남성의 양가성을 표현하는 핵심 영역으로, 더 나아가 근대로 진입한 시대적 상황 속에서 사회적, 문화적, 정치적으로 복잡하게 뒤얽혀 있는 담론 속에서 여성을 새롭게 언표화 함으로써 일정한 형태로 고정시키는 전근대적 사고를 전복하는 기능으로 담당한다. 이것은 시인이 몸으로 글을 쓴 것이 아니라 그것들을 몸으로 정신으로 체화하였기에 가능한 것이며, 그래서 자기 진행형의 글쓰기이며, 다원성과 유동성을 지향하는 글쓰기를 이루고 있다. 여성으로 말하기의 층위에서는 여성이 무엇을 말하는가가 아니라 왜 그렇게 말하고 있는가에 대한 논의이다. 노천명의 언술 양상은 크게 두 측면으로 대별되는데, 그 하나는 여성이 주체로서 말을 할 때 언술의 가로막힌 상태를 드러낸다. 이때 기호적 의미 작용은 말줄임표이다. 말하는 주체가 말을 더 이상 하지 않고 말 줄이기를 함으로써 여성 의식은 단순한 문장, 문맥의 생략이 아니라 이미 기호 속에 현존하고 암시되어 있다는 것을 대신한다. 이는 근대, 즉 당대성의 상황을 드러내는, 그래서 주변부에 처한 여성의 말하기의 언술 전략의 하나이며, 말하는 주체 스스로가 자신이 뱉어낸 언술 속에서 의미를 분절하고 절단시킴으로써 청자로 하여금 명확하게 이해할 수 없게 하는 동시에 청자로 하여금 그 언술에 동조하게 하고 효과적인 의미를 보유하게 된다. 반면 말을 계속 늘리기 하는, 풀이표를 사용한 언술 양상의 특성은 주체적인 여성으로 말하기를 드러낸 측면이 된다. 단어, 어절 중간과 끝에 반복적으로 말 늘리기를 함으로써 시인의 목소리에 그것들을 지시하고 스스로 담아내어 주변성을 거두어내고, 언어의 수행 있어서도 주체로서 여성의 말하기의 중심성을 드러낸다. 이러한 언술 전략들은 여성 주체로서 아브젝트한 양상들 거기에서 시인만의 목소리를 담아내는 구심점이 된다. 아브젝션의 기호적 의미 작용은 노천명의 글쓰기를 새롭게 규명하는 주요 단계이다. 주체적인 시선과 응시 속에서 아브젝트한 양상들은 다양한 기호들과 관계되는데, 근대와 양이데올로기 속에서 변용되어 의미 생성을 해낸다. 이때 시인의 시선과 응시는 주체?? 타자와의 관계성으로 묶여진다. 노천명은 서로 대립되는 두 계층의 부조화를 밀어내기도 하고, 또 때로는 거절하는 것이 아니라 아브젝션의 심연을 향해 긴장하고 있는 의미망이나 기호들의 동질성 속에서 무한한 차이들을 그러모은다. 그래서 윤곽을 그릴 수 없는, 고통과 진실이라는 양가적인 아브젝트한 것들이 양이데올로기를 가로지르고 말하는 주체의 욕동 속에서 시인의 글쓰기의 큰 축을 이룬다. 시인은 자신의 아브젝트한 상태를 드러냄으로써 의식을 광범하게 펼쳐 '감옥'과 같은 지독한 그 곳에서 존재 자체가 죽음의 공포인 바깥으로부터 안을 분리하지 않거나 바깥에서 안으로 혹은 안에서 바깥으로 끊임없이 들이마시는 숨막힘, 현기증으로 드러낸다. 시인의 현기증은 젠더 공간이라는 그 곳에서 분열과 모순뿐만 아니라 시대적 상황, 즉 남성중심의 담론적 관계들의 다양한 측면에서의 복잡한 뒤얽힘이다. 이러한 것들이 시적 주체와 아주 닮은, 그리고 불가능한 동일성과 결합하므로 아브젝트에 의지하는 시인의 글쓰기는 불안정하지만 여성 주체로서 그것이 바로 주체를 극복하는 힘의 원천으로 작용을 하기 때문에 매혹적이다. 매혹적인 여성 주체는 이 땅의 딸들인 여성, 곧 여인이며 어머니로서 아브젝션된 몸으로 타자를 품는다. 타자를 품는 것은 몸 안에 이물질을 담는 것이다. 바로 타자를 품어서 탄생시키는 사랑과 고통이라는 무의식이다. 이러한 어머니의 몸은 온갖 굴욕을 유산으로 받았기에 슬프지만, 그것이 바로 대상천시된 몸으로, 그것이 바로 여성 주체로서 극복하는 힘의 원천으로 작용하기 때문에 가장 비천하지만 가장 숭고한, 그래서 여성 주체로서 매혹적인 주체가 된다. 노천명 시인의 글쓰기는 경계선상 바로 그곳에 놓인다. 여성적 글쓰기 거기는 근대, 가장 한 복판이기도 하고 가장자리이기도 하며, 거기에서의 그의 문학은 불행이며, 행이기도 하다. 그 곳에서의 시인은 여성, 여인이며 어머니이다. 경계선상에 있는 여성적 글쓰기 거기, 그 곳에서 의미 생성을 해내는 노천명의 글쓰기는 매우 불안정하지만 견고하기도 하다.|The purpose of this thesis is to define feminine writing by analyzing and reviewing the poetic content of the feminine poet, Roh Chun Myung. Feminine writing can be interpreted as linked to writing from unconsciousness as it tries to restore feminine character that was oppressed by patriarchal system, to recognize feminine life and to reveal what is concealed behind backdrop of Confucian culture. Feminine writing serves as means to reverse men-dominated thinking that alienated women from literary sphere by emphasizing physical nature and writing of women and difference rejected in gender order. The poetic world of Roh Chung Myung depicts women cast out to periphery from men-dominated culture, focusing on pathos of life including "solitude", "nostalgia", "sense of deprivation" and "tears". It brings up issues that need re-definition of women as actors of destiny. In another words, it necessitates reviewing her poetic world since her contemporary world of social, cultural and political aspects affected her writing. As we define feminine writing, "gender" constitutes core of reciprocal relationship between male and female that is multi-lateral and sometimes unsystematic. This thesis tries to redefine writings of Roh Chun Myung by overcoming limitations of phallic criticism, analyzing gender discrimination impacted by social and cultural dimensions and reviewing particular nature of women who have undergone all the conflicts and frustration ensuing from patriarchal thinking. The purpose of utilizing feminism theory in redefining her writing is to ensure objectivity, thus considered pragmatic, and more important, to apply theories so as not to confine her writing to contemporaneity and linear logic of history in the peripheral of system. Furthermore, this thesis tries to identify how the writings of Roh Chun Myung reflect theoretical factors, more than how these theoretical factors are aligned with feminine writings. The feminine body, verbal expression and symbolism of abjection constitute core framework in defining writings of Roh Chun Myung. The first step in defining feminine writing is reviewing feminine flesh. Sexuality of women speaks about status of women, placed in the periphery of history. Such writings tried to subvert and overcome men-dominated logic based on realistic and metaphoric experiences and to overcome peripheral status of women. Roh Chun Myung tries to wipe out passive image of women and to depict proactive image of women, by presenting models of historic and legendary women. Redefinition of women and feminine character aim to recognize women as the actors of history, not simply longing for feminism of the past. Accordingly, her writing tries to depict both male and female, furthermore, to subvert the outdated philosophy of recognizing women as stereotyped actors in the complicated argument affected by social, cultural and political implications in transition to modern era. This was possible because the poet underwent the situation physically, mentally, emotionally and spiritually. Our discussion on feminine expression centers on why women speak so, not what they speak out. The poetic expression of Roh Chun Myung has two aspects, the first trying to depict restricted condition women face when they speak. She uses omission symbols in her writings to indicate that feminine consciousness is present in the symbols, not that paragraphs or context is simply omitted. It is speaking strategy of women who are pushed out to periphery of history that aims to raise effectiveness of her speech by making not understandable to listeners by presenting ambiguity but at the same time to seek consent from listeners. On the other hand, the strategy of utilizing expatiation is to present women as actors of speech. Usage of expatiation in-between words and paragraph tries to dilute periphery of women and strengthen centrality of women as the actors of speech. All these linguistic strategies make focal point in portraying abject nature of women as the actor. To give symbolic meaning to abjection constitutes important factor in redefining her writing. The abject nature of women is related with diverse symbols of modern era and dual ideologies that are transformed to add meaning. The poet tries to push away disharmony between two strata that confront each other and to integrate homogeneity that are sensed in the abyss of abjection. Therefore, the abjection of pain and truth forms a axis of the poet's writing. The poet depicts vertigo by revealing abjection herself. The vertigo that is experienced by the poet is compounded by complicity of disintegration and contradictions incurred by men-dominated relationship. All these factors get integrated with improbable homogeneity to end in enchanting result, which makes sources of energy to overcome instability that tries to lean on inappropriate abjection. These enchanting subjects are female, daughters of this earth, women and mother who embrace others, abject they are. Women embrace others into their heart to give birth to life and pain. Flesh of mother who suffered all kinds of disgrace as an inheritance becomes most sublime, therefore, enchanting subjects that function as source of power to overcome abjection. The poet's feminine writing lies on the borderline of the center and periphery of contemporary writing and of happiness and unhappiness. There the poet assumes the role of women and mother. Her feminine writing placed on the borderline lingers on vertigo. Her feminine writing that tries to produce meaning is interpreted as unstable at the same time very stable.