노마드적 시각을 통한 유동적 균형 조각에 관한 연구

Abstract

유목과 정주 방식 사이, 변화와 고정 사이에서, 한편으로는 새로운 장소 공간과 시간의 유동성과 연속성이 존재하며, 다른 한편으로는 그 단절과 분리가 만들어내는 고조된 흥분과 불안의 공포가 있다. 본 연구는 이러하게 상반되어 보이는 관계를 지속적으로 흐르는 관계로 이해한다. 끊임없이 새롭게 형성되는 장과 공간 속에서 개인의 정체성은 ‘영토화-탈영토화-재영토화’의 과정을 거쳐 변화한다. 연구자는 ‘균형-불균형-재균형’이라는 유목적 사고를 바탕으로 다원적인 작품 세계를 구축하며, 정체성의 취약성과 일시성, 내면의 흥분과 불안을 조각이라는 매체로 구체화하여 표현한다. 이를 통해 자기 정신의 차원에서 ‘탈주선’을 실현하고자 한다. 본 연구에서 정의하는 ‘노마드적 시각’은 이주, 유동, 변화에 대한 갈망을 지칭하며, 이러한 욕망과 이를 동반하는 사고는 연구자의 창작 근본이 된다. 이를 바탕으로 본 논문은 연구자의 작품 세계에서 ‘유동성’과 ‘균형’ 간의 관계를 탐구한다. 논문은 총 다섯 장으로 구성되며, 첫 장인 서론에서는 연구의 동기와 목적, 그리고 그 의의를 명확히 제시한다. 두 번째 장에서는 리좀의 잠재적 유동성과 탈영토화의 관점에서 질 들뢰즈의 노마드적 이론을 탐구하는 것으로 시작한다. 이어 지그문트 바우만의 ‘유동적 근대성’, 자크 아탈리와 미셸 마페소리가 제시한 디지털 시대의 유목주의 및 초유 목자 개념을 통해 현대인의 유목적 삶을 논의한다. 마지막으로 루돌프 아른하임의 ‘게슈탈트 심리학’과 장 피아제의 ‘인지 발달 심리학’을 바탕으로 ‘균형’의 다양한 특성을 분석한다. 세 번째 장에서는 먼저 ‘경계 지대의 탈주’라는 관점에서 마르셀 뒤샹의 작품에 내재된 유목적 사고를 분석한다. 다음으로, 조형의 외적 형태를 통해 칼 밀레스와 마리노 마리니의 유목적 삶이 조각에서 균형과 불균형으로 어떻게 구현되는지를 고찰한다. 마지막으로 창작자의 내적 관점에서 안토니 곰리와 마크 퀸의 작품이 자기 탐구 과정에서 드러내는 유동성과 창의성을 심층적으로 탐구한다. 네 번째 장은 본 연구의 핵심이다. 첫째, 작품 <기다림>의 ‘중간 지대’를 통해 현대 사회에서 정체성의 유동성과 불확실성을 탐구한다. 둘째, <구름 물>와 <실크로드의 노래> 시리즈를 통해 이주 과정에서 안정과 균형을 향한 집요한 추구를 표현한다. 셋째, 연구자는 현대의 빠르게 유동하는 삶 속에서 절대적이고 영구적인 균형이 존재하지 않음을 발견한다. 이에 따라 <끝없는 추락>, <헛된 세월>, <이차 성장> 등 시리즈는 ‘잠정적 균형’을 통해 자기 정체성의 재구성을 모색하는 방향으로 나아간다. 마지막 장에서는 전체 논문을 종합적으로 정리한다. 연구자는 공간 이동과 이주를 기반으로 정체성을 탐구하며, 균형의 다양한 구현 방식을 통해 유목적 시각을 구체화한다. 이는 창작의 독창성을 강화할 뿐만 아니라, 균형을 이루는 과정이 개인의 삶과 인지적 성장에 미치는 중요한 영향을 조명한다. 현대 사회의 급격한 변화는 기존 질서의 해체와 새로운 질서의 형성을 끊임없이 요구하며, 이에 적응하는 빠른 대응을 요구한다. 이러한 맥락에서 조화를 통해 잠정적 균형을 이루는 것은 큰 의미를 지닌다. 이는 개인이 유동적인 환경 속에서 일시적인 질서와 안정을 모색하도록 돕는 동시에, 변화하는 사회 환경에 더 효과적으로 적응하고 대응할 수 있는 기반을 제공한다.|Between nomadism and settlement, change and permanence, there lies, on the one hand, the fluidity and continuity of new sites in space and time, and on the other, the ruptures and disconnections that provoke heightened excitement and anxious fear. In this study, the researcher interprets these seemingly opposing relationships as sustaining flows. Confronted with a succession of new sites and spaces, individual identity evolves through a process of ‘balance—imbalance—rebalance.’ By employing the nomadic concepts of ‘territorialization—deterritorialization—reterritorialization,’ the researcher constructs a diverse world of artistic works, embodying the fragility and temporality of identity, along with inner excitement and anxiety, through the tangible medium of sculpture. This process serves as a means to achieve a spiritual ‘line of flight’. The ‘nomadic perspective’ defined in this study specifically refers to the desire for migration, fluidity, and transformation. This desire, along with the associated mindset, forms the foundation of the researcher’s creative process. Based on this perspective, the study explores the relationship between ‘fluidity’ and ‘balance’ within the researcher’s artistic world. The dissertation is structured into five chapters. The first chapter, the introduction, clearly articulates the research motivations, objectives, and significance. Chapter Two begins by examining Gilles Deleuze’s nomadic theory from the perspective of the latent fluidity and deterritorialization inherent in rhizomes. Additionally, it discusses contemporary nomadic lifestyles through Zygmunt Bauman's theory of liquid modernity and the concepts of digital-era nomadism and hyper-nomads proposed by Jacques Attali and Michel Maffesoli. Finally, it analyzes various characteristics of 'balance' through the lenses of Rudolf Arnheim’s Gestalt psychology and Jean Piaget’s cognitive development psychology. Chapter Three delves into nomadic thinking in art. From the perspective of ‘lines of flight in border zones’, it analyzes Marcel Duchamp’s works, uncovering their underlying nomadic thought. It then examines how the external forms in the sculptures of Carl Milles and Marino Marini reflect balance and imbalance as manifestations of nomadic life. Finally, from the internal perspective of the creative subject, the chapter explores how Antony Gormley and Marc Quinn convey fluidity and creativity in their pursuit of self-exploration. Chapter Four forms the core of this study. First, through the work Waiting, the researcher explores the fluidity and uncertainty of identity in the ‘intermediate zone’ of modern society. Next, the Cloud and Water and Silk Road Serenade series express a persistent quest for stability and balance amidst migration. Finally, the researcher observes that in today’s fast-paced and fluid world, absolute and enduring balance is unattainable. Consequently, works such as Endless Fall, Wasted Time, and Second Growth pivot towards exploring the reconstruction of self-identity through ‘provisional balance.’ The final chapter concludes the study. The researcher’s work, centered on spatial movement and migration, explores identity and concretizes the nomadic perspective through diverse manifestations of balance. This approach not only endows the creations with uniqueness but also underscores the critical role of achieving balance in personal life and cognitive growth. In the context of rapid societal changes, individuals must swiftly adapt to the continual dissolution of old orders and the emergence of new ones. Within this framework, achieving provisional balance becomes crucial. This dynamic not only aids individuals in seeking temporary order and stability amidst fluidity but also equips them to better adapt to and cope with an ever-changing societal landscape.