내적 상처치유를 위한 미술 표현 연구

Abstract

미술은 삶의 의미와 경험을 기반으로 조형적인 아름다움을 추구하는 예술의 한 영역이며, 동시에 다른 사람과 소통하는 언어적 기능과 미술 문화를 통하여 자신과 세계를 이해하는 철학적 기능을 가진다.

본인에게 미술은 시각화 할 수 없는 마음속 감정의 형태를 미술을 통해 볼 수 있는 형태로 형상화시킴으로써 내면의 상태를 확인 할 수 있는 효과적인 방법이다. 이를 통해 나 자신을 이해하고 타인과의 소통까지 가능하게 하였다. 이런 경험으로 미술이 심리적인 치유에 기인 할 수 있고, 그림을 그리는 작가는 여러 가지 통합적 과정 중에 자기내면을 들여다보고 치유됨을 알 수 있었다. 미술을 통해 감정을 표현하고 자아의 문제를 확인함으로써 내면의 상처와 고통을 극복하고자 하는 것이다. 이것은 인간이 예술을 통해 고통을 작품으로 승화시키는 것과 유사한 것이다. 본인은 조형 활동을 통해 자가 치유를 경험하고 이것이 본인에게만 그치는 것이 아니라 작업한 작품을 통해 타인의 치유에 영향을 끼칠 수 있다는 생각으로 작업을 하였다.

본인이 기술하고자 하는 미술은 사람의 마음에 치유를 도와주는‘희망 미술’이다.

‘사십구재’연작과‘타인을 위한 경배’연작을 통해 미술의 조형성뿐만 아니라 인간의 심리적 치유 가능성과 타인에게 어떤 도움을 줄 수 있는지 연구하게 되었다. 본인은 첫 번째 작업에서 이별의 고통 속에서 심적 아픔을 경감시키기 위해 작업에 몰두하기 시작하였다. 다른 작업에서는 모든 인간이 겪는 인간 본연의 불안 및 고통을 작품 안에 투영시켜 타인의 내적안정을 바라며 작업을 하였다. 본인은 이 두 작품을 통해 마치 고행(苦行)을 하듯 지판 위에 그리고, 찍고, 오리고, 붙이고, 쌓는 작업을 반복하면서 본래와 다른 확장된 이미지로 나열하고 집적하였다. 이 과정을 통해 인간이면 누구나 겪는 불안과 고통을 보편화된 감정으로 받아들일 수 있게 되었고 작업을 통해 마음속 아픔을 표현하고 위로 받을 수 있었다. 본인은 미술을 함으로써 심리적 고통을 미술작품으로 승화시켜 해소할 수 있었고, 작품을 관람하는 이도 공감하여 마음이 동요된다는 것을 알게 되었다.

본 논문에서는 미술의 내적 상처치유 가능성에 초점을 맞추어 기술하였다. 본인은 조형과정을 통해 모든 감정이 작품에 전달될 수 있었고 그로인해 마음에 안정을 찾을 수 있었다. 또한 본인의 작품을 관람하는 사람도 동일한 마음이 전달되어 감정이 해소되기를 바라는 마음으로 작업에 임했다.

이 논문은 미술을 통한 자기표현과 작품의 소통을 바라는 관람자에게 심리적 안녕[安寧]이 전달 될 수 있음을 근거로 기술하고자 한다.