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남성훼절소설의 서사적 특징과 문화사적 위상

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Alternative Title
Narrative Feature and Cultural History Position of Male Novel Integrity
Abstract
본고는 조선후기에 등장한 남성훼절소설의 서사적 특징과 문화적 위상을 탐색하는 것을 목표로 하였다.
남성훼절소설은 色에 대해서 경직된 도덕성을 보이는 상층의 선비들이 기녀에 의해 훼절당하고 여러 사람들 앞에서 망신을 당하는 과정에서 웃음을 자아낸다는 동일한 유형의 서사 구조를 지니고 있다. 이러한 유형의 서사구조는 조선후기에 갑자기 등장한 것이 아니라 이미 ‘공모를 통한 놀려주기’ 라는 형태로 여러 문헌에 존재하고 있음을 확인할 수 있다. 하지만 조선후기에 들어서면서 훼절의 대상이 양반으로 한정되고, 훼절을 수행하는 인물이 기녀로 고착되는 것은 조선시대에 만연한 ‘守廳妓制度’와 밀접한 관련이 있다.
이들 작품이 동일한 유형의 서사구조를 지니는 것은 주지의 사실이지만, 작품을 보다 면밀히 살펴보면 작품 개개에 따라 형식 및 내용에 있어서 상당한 정도의 차이를 내포하고 있는 것을 알 수 있다.
먼저「芝峯傳」과「丁香傳」은 모두 양녕대군과 이수광이라는 실존 인물을 주인공으로 등장시킨다. 「지봉전」의 서사적 특징은 훼절의 동기가 다른 작품들과는 조금 다른 양상을 보인다는 것이다. 갈등의 원인이 주인공 자체의 문제가 아니라 총신 김복상을 구하기 위해 주인공을 훼절시키는 특이한 양상을 보이고 있다. 또한 지봉이 훼절되는 과정에서 다른 작품들에 비해 호색성을 드러내지도 않으며, 백옥 역시 누구의 강권에 의해서가 아니라 스스로 훼절에 가담하는 적극성을 보이며 속임수가 아닌 재주로서 지봉을 유혹하는 서사적 특징을 보인다.「정향전」에서는 色에 대한 경계가 주인공의 가치관에 의한 것이 아니라, 세종과의 약속을 지키기 위한 수단일 뿐임이 주목된다. 더불어 정향이 수절과부로 변장하여 양녕대군의 호색성을 더욱 부각시키고 있는 구조를 취하고 있다.
반면「鍾玉傳」과「烏有蘭傳」에서는 주인공이 젊은 文人志士로 설정되어 있다.「종옥전」과「오유란전」은 상호 이본의 성격을 가진 작품이거나 어느 한쪽이 다른 한 쪽을 모방한 작품이라고 지적될 정도로 많은 부분에서 유사점을 보이고 있다. 이러한 면모는 거짓편지, 거짓묘, 주인공이 假鬼가 되는 등의 서사구조에서 확인할 수 있다. 기녀의 성격 역시 앞에서 살펴본 백옥이나 정향에 비해 소극적 모습으로 나타나 있는 점이 특징이다.「지봉전」과「정향전」은 성격이 상반되는 두 인물을 주인공으로 설정하고 있는데, 소설 작품에서 보여 지는 두 주인공의 성격은 실제 성격과 무관하지 않음을 확인할 수 있다. 이 두 인물의 설정은 인간의 가장 원초적인 욕구인 애정은 호색적인 인물이든, 지조가 굳은 인물이든 간에 누구도 피할 수 없는 것임을 강조하기 위한 장치로 보여 진다. 또한 이들이 실존인물임을 무시할 수 없었던 만큼 주인공들의 비속화는 이루어지지 않는다. 따라서 이 작품에서 빗어지는 웃음 또한 풍자적이기 보다는 해학적 웃음이라고 할 수 있다.
「종옥전」과「오유란전」은 앞에서 살펴본 것처럼 상호 이본의 성격을 갖고 있을 만큼 유사한 서사구조를 보이고 있지만 그 구체적인 서술 방식에 있어서는 다른 면모를 보인다. 이는 이들과 유사한 서사구조를 지니는「강릉매화타령」과의 관계를 통해 살펴볼 수 있는데,「오유란전」이 판소리 문학이 갖고 있는 ‘장면화’의 기법이 비교적 많이 남아 있는 점 등으로 미루어 보아 판소리 문학을 변개 없이 수용한 반면,「종옥전」은 많은 전고와 漢詩의 삽입을 통하여 작가 나름대로의 변용을 보이고 있는데, 이는 작자 목태림이 향리의 신분이었다는 점과 관련이 있다. 각각 판소리의 수용과 변용이라는 측면에서는 다른 방향으로 나아가고 있지만 두 작품 모두 궁극적으로는 경직된 도덕성을 바로 잡아 조화로운 가치관으로 가고자 하는 교훈적 목
적을 취하고 있음에는 궤적을 같이 하고 있다.
마지막으로 남성훼절소설은 중세에서 근대기로 넘어가는 과도기적 상황에서 중세적 이데올로기인 경직된 도덕관을 견지하고 있는 주인공들을 등장시키지만 그 이면에는 인간의 가장 기본적인 욕구인 애정을 긍정하고 있다는 점에서 근대지향적인 면모를 보인다. 또한 양반관료사회의 보편화된 세태를 관념적인 시각에서 바라보지 않고 경험적 인식에 따라 바라보면서 사실적으로 묘사하고 있다는 데 소설사적 의의가 있다.|This thesis aimed at searching for narrative feature and cultural history position of male novel forgoing integrity which appeared at the late period of Chosun.
Male novel forgoing integrity has the narrative structure of same type to make laugh in the course that scholars of upper class to show tough morality for color is forgone by kisaeng and they disgrace themselves in front of many people. We can confirm that narrative structure of this type didn't appear suddenly at the late period of Chosun but it is existing in many literatures with the form of bantering through conspiracy. However, since the beginning of late period of Chosun, that subject of forgoing integrity is limited to nobility and person to perform forgoing integrity is adhered to kisaeng has close relation with Soochunggi system to prevail in Chosun period.
It is a well-known fact that these works have the narrative structure of same type. But, to examine work more minutely, it can be seen that each one of works is involving considerable degree of difference in form and contents.
First, Jibongjeon and Junghyangjeon make existential persons to be Yangnyoung prince and Lee, Soo Kwang appear as heroes. Narrative feature of Jibongjeon is that motive of forgoing integrity shows the aspect to be different from other works. Cause of trouble is not the problem of hero, himself, but it is showing peculiar aspect to forgo hero so as to save court favorite, Kim, Bok Sang. In addition, it doesn't reveal sensuality in comparison with other works in the course that Jibong is forgone, and Baekok shows positivity which is not by someone's urging but with which they participate in forgoing integrity for himself, and it shows narrative feature to tempt Jibong with talent which is not trick. It is watched that precaution for color is not by the sense of value of hero but it is means for keeping the promise with Sejong in Junghyangjeon. And, it is taking the structure that Junghyang is embossing the sensuality of Yangnyoung prince all the more in the disguise of faithful widow.
On the contrary, in Jongokjeon and Oyooranjeon, heroes are fixed as young literary men and patriots. Jongokjeon and Oyooranjeon are showing similarities in many parts to the extent that it is indicated that they are works to have the character of different version or one side imitated other side.
This feature may be confirmed in the narrative structure that false letter, false tomb, and hero become false ghost. It is feature that character of kisaeng is showing with negative form in comparison with Baekok or Junghyang examined above.
Jibongjeon and Junghyangjeon are fixing two persons that characters are contrary as heroes. Then, we can confirm that character of two heroes to be showing in novel work doesn't have nothing to do with real character.
Fixing of these two persons is deemed as device for emphasizing that love to be the most original desire of human beings is what anybody cannot avoid, whether they are sensual persons or persons to have a firm purpose. In addition, as we could not ignore that these are existential persons, vulgarity of heroes is not made. Thus, it can be said that laugh to be caused in this work is humorous laugh than satirical laugh.
Jongokjeon and Oyooranjeon are showing similar narrative structure to the extent that they have the character of different version, as was examined above. But, they show different feature in the concrete description method.
This may be examined through the relation with Kangreungmaehwataryoung to have narrative structure to be similar with these. Then, judging from the fact that technique to make into scene that pansori literature has remains much in Oyooranjeon, it accepted pansori literature without change, whereas Jongokjeon is showing artist's own change use through much choice and Chinese poem insertion. Then, this has relation with the fact that artist Moktaelim was in the social position of Hyangri. They are advancing to other direction from the viewpoint of reception and change use of Pansori, but two works are sharing track in that they are taking moral goal to try to go with harmonious sense of value by correcting tough morality ultimately.
Lastly, male novel forgoing integrity makes heroes to adhere to tough sense of morality to be medieval ideology in transitional situation to go from middle ages to modern times appear. But, it shows modern time-oriented-fea-ture in that it is affirming love to be the most basic desire of human beings at the backside. In addition, there is the meaning of novel history in that it is describing universalized social conditions of bureaucracy society of nobility realistically, looking at it in accordance with empirical recognition without looking at it from ideal viewpoint.
Author(s)
우선희
Issued Date
2010
Awarded Date
2010-02
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/2683
http://dcollection.sungshin.ac.kr/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000006414
Alternative Author(s)
Woo, Sun Hee
Affiliation
성신여자대학교 대학원
Department
일반대학원 한문학과
Advisor
류준경
Table Of Contents
Ⅰ. 序論 = 1
1. 硏究目的 및 硏究士 檢討 = 1
2. 硏究範圍와 方法 = 4
Ⅱ. 남성훼절담의 특징 = 8
1. 用語의 定立 = 8
2. 類型形成의 背景 = 10
3. ‘공모를 통한 놀려주기’의 근원 설화 = 16
Ⅲ. 남성훼절소설의 훼절의 양상 = 21
1. 역사적 인물의 훼절 = 21
1) 갈등의 양상 = 21
2) 훼절의 과정 = 26
3) 기녀의 성격 = 32
2. 젊은 文人志士의 훼절 = 38
1) 갈등의 양상 = 39
2) 훼절의 과정 = 45
3) 기녀의 성격 = 52
Ⅳ. 웃음의 生成 動因과 美的 特徵 = 58
1.「지봉전」계의 미적 특징과 해학·골계적 특징 = 59
1) 역사적인물의 선택 = 59
2. 해학골계적 특징 = 63
3. 판소리의 수용과 미적 변용 = 71
1)「오유란전」의「강릉매화타령」의 수용 = 72
2) 판소리의 변용 = 75
4. 웃음의 의미 = 80
Ⅴ. 소설사적 의의 = 90
Ⅵ. 結論 = 93
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교 대학원
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한문학과 > 학위논문
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  • 공개 구분공개
  • 엠바고2010-02-19
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